写作技巧：怎么提高小说的的格调？

　　历史有了托尔斯泰、卡夫卡、乔伊斯这样的作家，使得小说的“格”一直在拔高，人们不仅拿它讲故事，还要写哲学、写人的精神世界。正是作家千百年来的追求，拔高了小说的格调。而小说格调的提升也在培养着一代代的作者。因此作为写作者，要有敬业之心，既然选择了“写作”，就要埋头苦练。通过创意写作可以学习技术含量和创作经验，不保你成为大师，但多少能成为合格的写作者。下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

　　小说的“格”一直在拔高：浅谈创意写作

　　我们把文体分为四种：散文、小说、诗歌、戏剧。散文是跟骈文相对的，它就是不押韵对仗的文章的意思。在古代人看来文章不一定是文学，因为写作的范畴大于文学，文学的范畴也大于创意写作，所以散文也不一定都是文学性的散文，可能是为了议论或说明。而关于诗歌和戏剧，古人认为诗歌才是真正的文学，戏剧也是诗歌，古代都是诗剧。戏剧是以歌舞演故事，把诗演出来就是戏剧了。古希腊一直到莎士比亚再到易卜生，包括中国传统的昆曲、京剧都是诗剧，现代话剧是在易卜生之后才慢慢形成的。在古罗马时期，写本哲学著作都用诗歌体，如奥维德的《变形记》，卢克莱修的《物性论》。《坎特伯雷故事集》也是诗歌体，方重先生的译本是散文体，而黄杲炘先生的译本就是诗歌体。乔叟是“英语诗歌之父”。到了普希金、拜伦、丁尼生那个年代，要写一个长篇就写一首砖头那么厚的长诗，大诗人都是要有长诗的。如拜伦的《唐·璜》，每一段按照格律来押韵，能够把一个词变成各种各样的形式以押韵。普希金的长诗也是，因此不懂俄语，也就不懂普希金“诗歌的太阳”好在哪里。曾有个“诗体长篇小说”、“诗体短篇小说”的说法，我不大认同，其实就是长诗、叙事诗。

　　小说的兴起是伴随着诗歌下降而发达的。它起先是不入流的，所以才叫小说。小说中长篇和短篇的起源也不一样。中国的长篇小说起源于说书人的底稿，行话叫“书道子”，如《大宋宣和遗事》这样的话本。短篇是文人笔记和创作，比如唐传奇。国外是罗曼故事，是story、novel、romance，romance就指浪漫史、传奇故事、恋爱小说，后来才有长篇。当时是英国号称“历史小说之父”的司各特，他写了好几部长诗，但发现怎么也写不过拜伦，于是就拿散文体来写长篇，由此长篇才开始发达。

　　不管是中国还是外国，长篇是都伴随着印刷技术的发达而繁荣，要不写完没法印。明朝时出一本书也是几个月，拿木板直接刻，刻完了贴纸一层一层地刷，刷一百部，刷完了以后这个版就存好，如果再印就接着刷，装订剪裁全部手工，卖的挺贵。还有五色套印的技术，颜料都是矿物的，感觉比现在漂亮，现在都是化工的。古代书肆没有税，没有检查制度，查禁是出版以后才查禁，很赚钱，所以才有那么丰富的演义小说。当时识字率也高，贩夫走卒都看。

　　现代的稿费制度到了狄更斯那个年代才兴旺发达，以前写书赚稿费有点像是一个礼物、礼品，润笔的意思。狄更斯那时候我们赶不上了，那时每天下午三点钟，人们排大队买报纸等狄更斯的小说。狄更斯到美国访问，受到国王一样的待遇，人们列队迎接他，这个时代没有了。18、19世纪的那种长篇，我们好像写不过他们，正是因此，小说这种文体的格调才开始上升，到了二十世纪现代派兴起以后，小说更多地趋向艺术实验，逐渐消解社会功能的一面，如写小说专门为了政治宣传、劝诫、讽喻、批判某一社会现象等。现如今更是如此，一部《钢铁是怎样炼成的》出版后，全国一起学保尔的现象应该不会有了。小说继续升格的同时，诗歌相对有点边缘化，但它一直在暗流涌动，已发展到不用押韵，不用格律的自由体诗了。对此文学上有一定争议，但这是文学的变迁。同时写小说和诗歌好像有点难，因为他们练的是不同的功夫。但很多文学大师都是小说家兼诗人，如乔伊斯、博尔赫斯、帕斯捷尔纳克，成为大师并不容易。而未来的发展，还有可能会跨文体写作，比如最近很火的戴潍娜翻译的《天鹅绒监狱》，是本很有趣的跨学科、跨文体的案例。

　　创意写作主要针对的文体还是小说。历史有了托尔斯泰、卡夫卡、乔伊斯这样的作家，使得小说的“格”一直在拔高，人们不仅拿它讲故事，还要写哲学、写人的精神世界。但小说仍不能排除技术成分和娱乐性。通过创意写作可以学习技术含量和创作经验，不保你成为大师，但多少能成为合格的写作者。

　　古代人写作的态度和我们不一样，中国古人没有版权的观念，他们不叫著叫撰，这个撰可能是编写，在前人基础上整理、拓展，或者为古人做注解，沿着古人的方向继续往前写，所以写作观念不一样。在古代小说中，会有同样的故事不同的人来写，一遍一遍阐述。除了《红楼梦》《金瓶梅》以外，《三国》《水浒》《西游记》，这三本书以前都有很多同题材的小说和戏剧。元代就有杂剧剧本《西游记》，为杨讷所著，其中《认子》《借扇》《胖姑学舌》等折如今还在舞台演出，与明代吴承恩成形的小说侧重点不同。有很多故事这三本书都没有写进去，如山东快书《武松传》里有很多故事，《水浒》里是没有的，后人还不停地给这三本续书。而这三个大故事到底版权归谁?没有这个观念。我们现在不一样，我想创意写作还是突出原创，你要创作，你要写得跟别人不一样。

　　以往说一篇小说写作就是讲人物、情节、环境、结构、节奏等等，这些东西讲完了，写时不一定用得上。看一本书不一定能吸收消化，一个作家也好，学者也好，能写出来本身十分之一的水平就不错。可能有的人作品不是很出彩，但是一聊天发现是奇才，什么都懂。这很常见，写作不能怕失败。写作高手的阅读量、写作量不是业余作者能够想象的。阎连科老师说他经常上午雷打不动起来写2000字，像一个机器一样常年都是这样。

　　不管写哪种，写作都非常累。作为你的职业，要有敬业之心。市面上那么多小说，能看清楚作者是在玩票还是在拼命。任何事情都分专业段和业余段，围棋业余七段也不一定赢得了专业初段。一个人打球打得再好，但跟国家队没法比，也不用比。但小说在书店里都一样摆放，想不比都不行，想写出好作品，成为专业段的作者，还得勤学苦练。我感觉我们从小的教育全部是理工教育，学不了理科去学文科，学不了文科才去学艺术。一个学期课本里有五首十首的唐诗，没有什么意义，所以要想从事写作，我觉得静心参加“创意写作”的学习是很有必要的。

　　写作要看很多人的作品，但不能抱着挑毛病的心态去看，要挑的话，到处都是毛病，也到处都是优点。但这个优点不一定适合你，你不一定用的了。创意写作还是“路漫漫其修远兮”，是一生的追求。正是作家千百年来的追求，拔高了小说的格调。而小说格调的提升也在培养着一代代的作者。因此作为写作者，埋头苦干就行了，有些东西不用想得太多。
 

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