2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文

时间：2022-12-04 16:43:11 由高兴分享

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。下面是小编为大家带来的2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文6篇，希望能帮到大家!

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇1

怕是谁都没想到，集聚了“茉莉公主”和“暮光女”的动作大片《霹雳娇娃》，影后领衔演绎唯美爱情的《大约在冬季》，范伟、陈数等一众实力派飙戏的《长安道》等影片，都输给了一部21年前的老电影。

但它们却又输得不冤，豆瓣超96万人打分，评分高达9.2，“豆瓣电影Top250”中位列第13，好于97%的音乐片、98%的剧情片。

简而言之，这部由意大利导演朱塞佩.托纳多雷执导的《海上钢琴师》，就是影迷心中的“神作”。

《海上钢琴师》改编自意大利作家亚力山德罗.巴里科的同名小说，讲述了一名被遗弃在船上的男婴，被水手收养，起名为1900。他无师自通拥有了超卓的琴技，无数乘船的旅人为他的音乐沉醉、着迷，他却一生未曾走下弗吉尼亚号，最终在爆炸声与火光中，与弗吉尼亚号同沉大海。

朱塞配.托纳多雷是个不可救药的浪漫主义者，而亚力山德罗.巴里科的作品也有着极强的艺术性和童话感，两者相结合后，便诞生了《海上钢琴师》这部浪漫、虚幻甚至荒诞的作品。

观众如同影片中的许多人一样，一面陶醉于旋律的美好，一面质疑着故事的真实性，并追寻探问着一个问题“1900为什么不下船?”

有一部分观众觉得他悲观、懦弱、消极，他不下船，是出于对外面世界的恐惧。养父意外去世后，没有了亲情支撑的1900便像一艘漂泊在大海上的小船，无论向哪个方向张望，都是天水相接的茫然无际。

他沉溺在音乐的世界里，将钢琴当做自己的王国，用电话与世界沟通，又将世间百态、芸芸众生化解在音乐中。

在这种以艺术为桃花源的逃避中，他可以忘却身世，主宰自己的人生。

而一旦离开弗吉尼亚号，他便与那些追梦淘金的人无二。

甚至，除了音乐无所寄托、追求的1900，根本不能像那些望着自由女神像欢呼的人一样，带着野心和欲望去开辟、征服新的环境。

所以，害怕面对这个事实的1900才终生没有下船。

而另外一部分观众的看法正好与之相反。

《海上钢琴师》是朱塞佩.托纳多雷对“美国梦”的质疑甚至否定。

这一点，从影片中诸多细节可以看出。

1900之所以成为“TD.柠檬.1900”，是被遗弃在头等舱。遗弃他的家人，也是“美国梦”的追逐者。而收养他，给予他新生命的黑人水手，与他的那些同事一样，虽然举止言谈粗俗，却有着人类最本真的美好——善良。

他们是社会底层的小人物，连工作都在轮船的底仓，满身煤尘却穷而不困，笑容灿烂、心态乐观，可以从最平常的小事中寻找到生活的乐趣。

幼年时的1900，因为没有出生证明，总是躲藏在轮船底仓，但他透过圆窗望向外面的海水时，却是一张笑脸。

及至养父意外去世，他消失在众人眼中一段时间后，再出现时便拥有了高超的琴技，自此成为弗吉尼亚号上的传奇。

他可以自如驾驭各种风格的音乐，被来自各方各地的旅人们簇拥、仰慕;他观察着眼前的每个人，猜测判断他们的身份和经历;战争来临时，他用音乐去抚慰伤者……

名望地位、利益金钱，这些凡人们趋之若鹜的东西，从来不曾撩动过1900的心。

许多人东奔西走，不过是内心没有目标，不知道自己想要的是什么。而1900，他已经在弗吉尼亚号上找到了最高的人生目标与理想。

而且，高耸的楼宇、纵横交错的街道、路上疾驰的汽车，就像世人心底的欲望，一不小心就会迷失其中，忘了那个初入其间的自己。

那时，再不会有乐曲自心中流淌而出，因为灵感的源泉已被欲望填塞。

所以，他何必下船?

《海上钢琴师》其实并不能当做一个“真实”的故事去看。

若是将它当成“真”，那1900身上的虚幻、传奇性，就会显得故事缺乏依据。他从哪里学的弹钢琴?弗吉尼亚号报废后，躲在船上的1900靠什么维生?为什么“胖子”麦克斯.托尼找到他时，他还能那么衣着光鲜?

但你若是将“胖子”和1900看作一个人呢?

“胖子”是现实，1900是理想，一个为了生活奔波，在挫折中被磨得灰头土脸;一个徜徉在艺术的理想之国，随心所欲、我为王者。

“胖子”会演奏1900的音乐，只有他能找到藏在船上的1900。这些，不过是因为1900是他遗落在船上的“理想”，是他内心真正想要，却为了生计不得不放弃的生活。

理想与现实格格不入，所以船上、岸下不能相容。

表现在故事情节中，便是代表理想的1900自始至终没有下船。

如果从这个角度重新梳理这个故事，那该是这样的：

1900年，麦克斯.托尼被遗弃在弗吉尼亚号的头等舱，被水手收养。养父意外去世后，尚且年幼的他离开了弗吉尼亚号，开始学习音乐。

人在寒冬中，会寄盼春暖花开;人在困苦艰难中，会期盼生活顺遂。

弗吉尼亚号上那个突然就成了钢琴神童的1900，便是麦克斯臆想出的另一个自己。那个自己与真实的他完全不同，样貌俊秀、气质斯文高贵，还带着几分洒脱不羁。

他弹奏钢琴，就像操控人生，娴熟自如、无所不能。

他看透了人间情态，人心所求，唯一能引动他心扉的，是给予他灵感的“缪斯”(那个促生了片中经典单曲的农夫女儿)。

当麦克斯在现实中潦倒困窘，他便让自己与“理想”同处一方天地;当弗吉尼亚号报废、沉没，1900随着船而消失，卖掉的小号便又回到了麦克斯手中。

这时，又是现实与理想的相聚。

这时的麦克斯，既有着面对现实、挑战生活的勇气，又寻回了遗落的理想，或者该说是初心。

单个体无法阻止社会的改变，但可以尽最大可能去坚守自己的本心。当所有人都在向着“美国梦”欢呼时，还有人能面朝大海，看一看天水相接的旷然天地。

这或许，才是导演朱塞佩.托纳多雷想要借助影片所要表达的意义。

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇2

近日，有一部非常经典的电影上映了，它就是豆瓣Top250中排名13的《海上钢琴师》，想必大家此前一定也对这部影片有所耳闻，当年这部电影上映的时候，就让不少观众感到非常震撼，因为电影的文艺性十足，同时非常深刻，让人看完这部电影后，依旧迟迟不能忘怀其中的剧情。说起来，主角1900最终没下船，确实是一件令人非常遗憾的事情。

这部电影改编自意大利作家亚力山卓·巴利科的戏剧作品《1900：独白》，是一个悲伤却非常浪漫的故事，无论是原作书籍还是电影作品，都影响了无数人，

它主要讲述的是一个婴儿被父母抛弃在一艘名叫维吉尼亚号的蒸汽客船，好在有一名船员收养了他，并且取名叫1900，由此开始了这个婴儿一生的传奇故事。

不幸的是，1900的养父后来意外身亡，但是他却发现自己有着非同寻常的音乐天赋，与船上的钢琴结缘，在这之后自学成才，在征得船长同意后，留在船上成为一名钢琴师。因为终年在船上演奏，因此他也被叫做海上钢琴师。

多年的轮船生活让1900渐渐开始向往陆地，尤其是在船上遇见自己一见倾心的女子帕多万后，更加坚定了他走向陆地的决心。对于1900的这个决定，船员们都非常认可，因为他们也希望能看到1900开始新的生活，而不是一直在客船这方小天地原地踏步。因此1900在轮船到岸后，准备下船寻找爱情。但是还没踏上陆地的时候，他转而回到了船上，爱情与客船之间，他还是选择了陪伴自己长大的客船。

后来维吉尼亚号遇到了战争，好在这艘船在战争中幸免于难，迎来了和平，但由于战争的侵袭以及时代的进步，这艘客船渐渐被淘汰，因此年久失修的维吉尼亚号即将被炸毁。在毁灭前夕，1900的好友上船找到了他，希望他能下船，但是1900还是选择与客船共存亡，就这样在爆炸中葬身大海。

这样荡气回肠的故事确实无比吸引人，但是这部电影在11月15日重映以来并没有得到非常好的成绩。据悉，这次重映的电影经过4K修复，在画质上有比较明显的提高，不过上映三天后，票房才仅仅突破5000万，从目前的票房走势来看，并没有像经典老片《泰坦尼克号》重映时那么火爆。

2012年，好莱坞经典爱情片《泰坦尼克号》3D重制版重映，最终拿下了9.5亿票房，同样都是豆瓣Top250排名靠前的电影，表现却相差了很多，真是《海上钢琴师》这部电影有问题吗?

在小夏看来，其实无论是《海上钢琴师》还是《泰坦尼克号》，它们都是影史留名的优秀电影，同时也都是在大海上发生的故事。唯一不同的是，前者更偏向于文艺片，比较深刻，而后者主要讲述的是爱情，更加符合大众的口味。这并非是说文艺片不好，只不过相比于爱情片，一直以来文艺片的受众范围都更小，因此这次《海上钢琴师》的表现不出色，也是情有可原的。

在小夏了解下，自1998年这部电影第一次上映以来，广大观众了解到这部电影大多是通过活动组织放映，或者是被其高分吸引。而《泰坦尼克号》则不同，其本身有着超高的IP影响力，同时露丝和杰克的爱情故事，更是家喻户晓的存在，在这种情况的影响下，《海上钢琴师》作为一部质量非常高的电影，本身的受众范围确实小了很多。

因此虽然现在这部电影作为豆瓣Top250中排名13的电影，票房走势看来并不是非常理想，但也绝不能说明这个作品就此扑街了，毕竟电影种类不同，受众范围也不同，毕竟不是所有的重映经典电影，都能取得不错成绩的。我们只要知道，《海上钢琴师》是值得所有人一看的电影。

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇3

海上钢琴师对于我们来说，是一部比较熟悉的电影了，因为已经上映很久了，而且确实非常经典，这一次在影院上映，我们也是比较期待的。

我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!

我们看介绍，这部电影讲了：1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。

这部电影在影院上映以后，我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了，原来不是在电影院看的，这一次可以在影院观看，也是非常期待。

我们也来看一下看过的网友的评价:

独特的人对待生活、生命，有着让人不可思议的理解和对待方式。我们不擅自强加定义和标签，我们对他们最大的尊重，就是怀着感恩目送，因为上帝带来这份独特的礼物，不是每个人都会遇到。

曾经看第一遍，就能感受男主最后选择回到海上，也不知道是我内心住着一个悲伤的自己吗?我觉得看完有种说不出的忧伤，但是又觉得这样的选择是最好的。

大二选修西方电影分析，老师让看托纳托雷最有名的三部电影，我偷懒了。今天去电影院补看了这一部，黑暗中疯狂流泪，我也不知道为什么而哭，可能因为太真实了。

经典的电影让人又笑又哭，末了久久回味~以前只知道斗琴精彩，但最打动人的琴音还是主角生情而作的那首无名旋律。现在看特别能理解主角为何不愿上岸，太唏嘘了...

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇4

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了1.72亿的票房成绩，取得2018年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽4.86亿的惊人票房，暂时位列2019年进口动画票房第一;而从淘票票点映9.6分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自2009年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数2017年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到1.77亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。2012年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获9.49亿的票房。2013年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下3.5亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇5

10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。

根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1922年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的、传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。

很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。

值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。

莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。

莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(Jelly Roll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。

不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。

我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。

20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。

只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。

这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。

2022《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文篇6

今日是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。

在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每一天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，最终在废墟中发现了1900。可是他却拒绝下船，最终在一声巨响后告别了这个世界！

1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，仅有一个和他同台演奏多年的小号手朋友明白他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，可是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师以往那么真实地给人们带来过欢乐。

他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自我丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一齐被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？

我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。

这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，可是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。

影片不仅仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。

当钢琴师爱上渔夫女儿时，那段抒情钢琴曲是最为经典的，从钢琴师深情的眼眸跟随女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓细流在钢琴师指尖下流淌，是那么的纯净，清新。又是那么的缠绵，温柔。此时，无须语言，音乐表达了一切！电影结束时这段音乐再次响起，是他的小号手朋友拿着破留声机坐在即将炸毁的废墟中播放的，音乐再无先前那般清澈，完美。似乎预示着钢琴师必将与音乐一齐永远消失在茫茫海上，是那样的凄凉。给观者传达了无限的哀思……

无论是经典的音乐还是其故事情节，不得不说这是一部值得一看的佳片，观看的同时我由衷的被导演与演员的音乐才华和表演本事所折服。尤其对于喜欢音乐的朋友来说，影片必须会到达引人落泪的艺术效果！因为从主人公用音乐诠释着内心的喜与悲，让我们能从中发现一种凄凉的美！