老炮儿观后感精选作文5篇

老炮儿观后感精选作文5篇

　　电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

　　老炮儿观后感

　　有老炮儿的地方就有江湖。

　　在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

　　斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

　　当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

　　相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

　　在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

　　老炮儿观后感

　　因为工作的原因，今年上映的电影看了无数，而在临近岁末的时候才发现，真正留在脑海里的电影少的可怜。读书的时候，会为了一次作业去图书馆找大量的资料，带着问题翻看不同领域的书籍找寻答案。而如今，已习惯捧着手机，哪怕好久不见的朋友和另一半坐在对面，还是自顾自的刷着不知为何而刷的朋友圈和微博，辜负大好时光。还有很多，这个社会本该存在和传承的东西，在被一点点侵蚀融化。而这部电影，就带你聚焦这样一个时代，不躲避，不强词夺理。从六爷带你看时代变迁，新旧碰撞，或坚硬，或柔软，这些情义、规矩、亲情、对抗、妥协、挣扎、漠视、激情，都是真实存在，不曾磨灭。

　　去年就听说了这部电影，这是一个太接地气的故事，太小的人物，太琐碎的生活，太容易被拍成泛泛之谈的故事走向。而冯小刚的演技，看电影之前还真的很难想象。老北京的故事乍听起来地域局限性不言而喻，暗黑系列的首发海报，跟这个热闹欢庆的圣诞档期真有点格格不入。

　　读书时看过管虎的第一部作品是《黑洞》，陈道明、陶泽如主演的电视剧，这故事讲的太精彩，人物支线纷杂却毫不凌乱，对腐败的社会问题一击即中，那时年少看不懂太多的道理，但依然被这个故事和故事中的人深深吸引。从《斗牛》、《杀生》到《厨戏痞》，管虎一直都是我心里还算纯粹的导演，如同他在影院见面会上回答观众提问一样，你能从电影里看到的，就是你得到的，我不强行灌输什么。电影本身也是随缘的艺术，平庸的导演有很多，他们重复着早已拍烂的类型，走着循环的套路，在电影热潮中抢一杯甜点。观众亦是如此，因人而异，重口难调。而就是这样的一位耐得住寂寞的导演，在这个岁末，给我们带来一部《老炮儿》，不说情怀这些大的东西，单就电影本身质量的热度，已足够迷人。

　　北京的天空，在管虎和罗攀的镜头下，有着意外的澄澈，如同电影里那位满头稀疏白发的老人，看着一年年的人来人往，此起彼伏。六爷从第一个镜头出来，你就不觉得他是冯小刚，忘记了他的导演身份，因为他真的太像你出门遛弯一转头就遇上的人，哪怕身在南方也感同身受。六爷在我看来是个挺矛盾的人，在外他心里有一把尺，对事儿对理，对兄弟，对女人。然而一提到儿子，心就乱了，嘴上不说，这难咽的苦就是让他说，恐怕都不知从何说起。养了一只鸟，叫小波，邻里看了都觉得这不乱了辈分吗，赶紧找小波回家。然而他却说不找，这小八蛋兜不住就自己回来了。你以为他自得其乐的在胡同里过日子，其实心里比谁都在意，想着他家的小王八蛋。当他穿越大半个城市，提着糕点走在地铁中，来到密集的群租房前，站在儿子租住的房间门前，却找不到一个敲门的理由，只能怔怔看着鞋架上的鞋，怔怔发愣。这就是存在于父与子两代人，大多故事的综合写照，不用太煽情太激烈，生活就是戏，而这部电影就在生活中，看戏，戏中透着生活，真实又自然。

　　这故事真的不大，但延伸出来有意思的情节却一点都不少，它们围绕着六爷，在他找小波和摆平事情的过程中，慢慢发酵，跟着电影讲究的镜头和铺陈，像一杯老酒，每个唇齿留香的瞬间都心满意足。电影中很多人物和情节的伏笔都在不经意间埋下，所以当电影结束后你回味每个镜头，都有迹可循。

　　说说父子酒馆戏，这应该是全篇最集中时长的一处场景，有种一气呵成的感觉，每个节奏点都踩得很准。你从父亲眼中看儿子小波，从小波眼中看父亲，抗拒拉扯不退让，剑拔弩张的情绪顶点，话不能好好说，事不能慢慢谈，因为这么多年的误解和隔阂，父子俩谁都找不到解决的出口。说实话，张学军张晓波真挺像父子的，一样的较真一样的爆裂，也一样的内心柔软。终于在父亲将要起身说，应该是我叫你一声爹，给你磕个头道歉的情绪临界点，儿子手按住了父亲早已有些微驼却厚实的背。这一下，我听到影院观众微微的抽泣声。这是如今多少家庭正在面临和发生的场景，父不父，子不子，妥协也都毫无意义的艰难感，就在酒馆这么一个集中的场景里，浓烈又呛口。儿子说出压抑多年的不满，父亲无声的掩面沉默，就这么几秒的时间，影片呈现出的情绪变化，太打动人。节奏的渐次呈递，观众也仿佛走进了这个酒馆，坐在张学军和张晓波的旁边，一起来解开这个多年的心结。直到张晓波愿意说说他想做的事儿，张学军用他看似老一辈的笨拙和有点土的张罗计划，让这个外面飘雪的小酒馆，升了温。张晓波听着父亲的张罗计划，略低头一笑的样子，才是最该属于他这个年纪的模样。不得不说，张晓波这个人物，演戏的演员真是开了窍。

　　很想多聊几句张晓波，他是故事的起因，是六爷这辈子最亲的人，也是最重要的依托。看完电影，你会觉得小波这孩子挺招人待见的，虽然有着小青年的各种毛病，但骨子里跟他爸真是像。所以时代是在传承着，哪怕路绕的远了些，有心人还是会寻到回来的方向。从开始出现时的冷漠爆裂，到最后春暖花开的笑容，改变的，不变的，遗失的，寻回的，往返回复，却不是徒劳无功。这部戏里，看不到冯小刚的导演影子，也看不到李易峰的明星光环，有的就是老北京的六爷，和他那个倔强惹事儿又心底善良，愿意做出改变的小波。

　　你说六爷是个不太会绕的人，挺轴，也固执，爱讲道理的老头多少有点招人烦，可他说的话，你就是挺爱听的。不为什么，那本就是我们早已遗失的，应该时刻放心里的简单道理，只是这个年代，有人坚守着，有人早已忘记。六爷的兄弟们，几十年，或挣扎在生存一线，或显贵富有，都是人生百态。小波小飞这些年轻人，或玩乐或迷茫，或存留本真，或寻找与世界平衡的契合点，也是人生百态。一部电影，百种滋味，味道却不混杂，依然醇厚，这是功力，也是天赋。

　　有人会说，这电影基调会不会太沉重，太现实。其实不然，故事有很多种讲法，有些有意思的事儿，讲的俗了，像白开水了无情趣。而《老炮儿》是一个会讲故事，更有心思的人，他带着你走进这座城市，走进这些人物，却不是过眼云烟的消遣，你记得住他们每一个人的样子，不论是性格上言语上还是态度上。都说喜剧来源于生活，更何况是有着深厚底蕴的北京，它逗你乐的本事也绝不是如今市面上段子式的喜剧所能媲美的。走进影院，你会发现，这话有那么点道理。

　　关于这部电影有太多想说的话，六爷、闷三儿、霞姨、小波、灯罩儿、小飞、还有行走在这个社会中的各色路人甲乙丙丁，都是一出戏。岁末江湖，遇见《老炮儿》，真是惬意又爽快。在这个2015年的冬天，给自己放一个假，走进影院，坐下听听《老炮儿》的故事，感受这场岁末江湖。

　　老炮儿观后感

　　几个月来看到老炮儿的宣传，总担心言过其实。直到看到全片，终于服气!必须要竖个大拇指：管虎，牛x!

　　整个影片所描绘的北京，如此细致入微，就像昨天刚刚走过。一丛丛高楼大厦所代表新的事物野蛮的奔踏而至，小小的胡同旧民且行且退，毫无招架之力。六爷老了，在酒吧街一街之隔的地方，固守，整日里拿些闲闲碎碎的小事消磨打发，鼓着半分旧勇，担当一个小胡同里的维持者和小头领。在卷挟于时代中的奔忙的人眼里，六爷固执强调的义理，陈词滥调的像个尴尬的笑话。

　　你笑我痴，我笑你盲。你我之间有一道透明的墙。

　　六爷不像闷三儿那般混不吝，几十岁了仍然乐得在号子里进进出出。儿子虽然不在身边，却一直是个牵挂，是个软肋。想见想见想的不得了，还碍着平日里的威严，梗着脖子说不在乎。儿子出事了，六爷恨不能长了十条腿再年轻二十岁，跑遍整个北京去为儿子平事儿。

　　六爷这个人，是多少中国旧式家长的缩影。温情遮遮掩掩，不敢袒露，但是愿意为了儿女去奔波、去低头、忍一切不能忍、做一切不愿做，一个老人，那风霜那皱纹都饱含沧桑，观之不忍。多少年浸透在心里魂里的亲情，不需张扬，尽在不言。

　　看完电影，在路上，我一直和友人讨论，还有谁能演六爷，思来想去，竟然找不到比冯导更合适的人。那种老炮儿时代遗留的侠义、被时代逼迫的困顿、老来寂寥的落寞，竟如此贴切。小馆子里被儿子质问时，几乎冲垮一切的羞愧悔恨，那一刻只有六爷，没有冯导。还有被触及底线，眼神以及微皱的眉头传达的狠戾和决绝，不用大开大合，已经完全把人物的内心毫无遗漏的刻画出来。

　　小馆子一场戏被之前的媒体影评反复提及，只想说果然精彩，父子刚刚坐下时，儿子眼神闪躲，语气不情不愿;父亲端着架子，话里话外夹枪带棒。酒精下肚，红着眼一句赶着一句，调门步步拔高，终于把所有矛盾彻底爆发出来。释放之后，两父子可以平心静气的聊聊心里话，互相就着台阶，你来我往，终于和解。在这一段冯导和李易峰两人的碰撞，火花四溅，精彩纷呈。

　　作为电影新人的李易峰演技提升，令人惊讶。在车库里被人押着走下来，低眉臊脸，那句“这事儿跟你没关系”，透着几分心虚几分羞愧，假装着不在乎，内里早就泄了气，活脱脱一个熊孩子。

　　许晴以前的戏多是温柔似水的角色，重复太多。在这里才终于感受了她的演技，酒吧老板娘的洒脱风情都演绎的令人信服。跟父子俩的互动，一面是俏蛮的情人，一面是掏心的长辈，生动立体。

　　六爷的几个兄弟，不论戏份多少，也都是可圈可点、在别处亦可独挑大梁的戏骨，话不多说，且留各位去电影院里细细品味吧。

　　另外想多说一句，戏里的配乐，低沉的鼓点、抒情的吉他、怀旧的调子，也都是这部戏里不可或缺的“点”。

　　有诚意、有内涵，见人心、见人性，不可多得的好电影!

　　老炮儿观后感

　　电影老炮儿至少有3大理由值得观看：

　　1、这次讲的重点是道理，而不是故事

　　冯小刚饰演的老六，是个老炮儿。按照片中许晴 饰演的果儿所述，“当年一把军刀力扛十数人”，是“真牛逼”而非“吹牛逼”。可这不21世纪都过了15年了嘛，老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。

　　剧情细节略过不提，总之是整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现“我只是一个普通老百姓”了。

　　《老炮儿》的剧设框架，基本上就是这么个对立关系。大伙儿都读过很多关于官二代的社会新闻，打心眼里儿明白，这种抗争在现实生活里是基本不存在、且毫无胜算的。所以剧情上的戏剧性还是略高于现实。

　　这些前提条件就给《老炮儿》定下了一个基本基调。这就不是一个靠故事取胜的片子，《老炮儿》这次用故事做壳，只想跟大家叨唠叨唠一些做人的基本道理。

　　所以呢，奔着看故事来的朋友们，出门左拐吧。

　　2、不是老北京的执念，是老一辈的精气神

　　《老炮儿》的故事背景植根于北京，从老六满嘴方言用词里，就能感觉到明显的地域性。但这样去限定《老炮儿》，就有点儿狭隘了。

　　片中有个很重要的细节台词，老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。

　　这显然是大家、尤其是80一代深刻体会到的社会变故。九十年代的改革开放，对当下的社会现状影响深刻。一来是建国以来首波离婚潮，80一代单亲和再婚家庭比例奇高;二来是诞生了首批富二代;第三，则是父辈和年轻一代精神文化的分野。而这三点，在片中都得到了体现。

　　《老炮儿》对老六的设定，固然有地域限制在里头，但老六本身的个人遭遇，还是放在全中国范围内而皆准的标杆。所以在戏剧性的撕扯上，老六不是一个人，吴亦凡饰演的富二代也不是一个人，这相当于两代人的交锋。而且这种交锋不分富贵和贫贱，老六和李易峰 饰演的儿子之间的矛盾，也源于代际沟通的障碍。

　　片子不厌其烦地交代了两代人交流时的种.种隔阂。比如小辈敬长辈酒时酒杯要低于对方，再比如问路、求助等一系列请求，都该使用敬语等。这种“我教教你们年轻人怎么做人”的思想，贯穿影片始终。

　　这一点特别酷似《一步之遥》里，姜文 代表的“Old Money”和文章 代表的“New Money”的正面交锋。

　　3、针砭时弊同时，只秀了没有“癌”的“直男精神”

　　近几年，貌似对国内男导演拍片“直男癌”倾向的苛责比较多，韩寒 、宁浩纷纷趟枪过。但在《老炮儿》里，管虎和冯小刚这样的超级直男组合，反而收的恰到好处，没给人留下话柄。

　　鉴于之前说过的、剧情性相对弱化的整体选择，《老炮儿》在情绪宣泄上相对还比较保守。没有那种热血贲张的燃情戏，所有男人戏，都是基于剧情需要来处理。

　　但管虎又怎么可能只做一个小品!《老炮儿》关于社会时弊的针砭并没有一丝耽搁。这其中，有对年轻一代“恨铁不成钢”的惋惜，也有对社会大众日益冷漠的公德心的调侃，总之，不一而足。

　　在高级的层面里，片子宣泄的情绪也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的“兄弟情”，或者“赤脚不怕穿鞋”式的对权威的原始反抗。

　　颇为让人意外的是，除了影片主线想要渲染的重点，片子还兼顾了许多剧情副线。比如父子情、许晴与冯小刚默契的爱情，等等。片子最亮的一个细节，当属圈养的鸵鸟沿马路撒丫子狂奔的镜头，这幅超现实画面，实在是一个不可错过的燃点呀!

　　老炮儿观后感

　　故事从一件小事开始，说下个人老炮儿观后感。

　　卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

　　冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

　　整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

　　这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些(理应)超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

　　没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

　　但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

　　于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

　　在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

　　这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

　　下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

　　六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

　　六哥交赎金时，因为种.种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。——“茬架”是留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

　　胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。

　　这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

　　结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污fu败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。

　　然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

　　最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

　　这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：

　　1. 弄坏别人的车要赔偿。

　　2. 违法就要认罚。

　　3. 打人不对。

　　结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

　　No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

　　那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直的青年——他也许会说：“你怎么还不死啊?”

　　你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

　　六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

　　小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

　　现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

　　而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

　　当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

　　按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

　　电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过。

　　代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

　　这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。

　　但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问，值得吗???

　　啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

　　这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

　　二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

　　这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语?

　　就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失的，和它正要迎接的。　另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

　　我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

　　被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

　　对了，别人经常说我嘴贱，呕出胃液也吐不出个象牙，好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

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