《使徒行者2：谍影行动》观后感5篇550字精彩评论

　　《使徒行者2：谍影行动》是由古天乐，张家辉，吴镇宇等明胁同出演的剧情电影，讲述了从小一起玩的兄弟不幸失散了，因为多年后的一起案件重聚，却发现两人早已是两派阵营的人，而背后的实力也在逐渐浮出水面!希望以下影评对您有所帮助!

　　《使徒行者2：谍影行动》观后感一

　　“有华人的地方，就有港片。”

　　看完刚上映的《使徒行者2：谍影行动》，不禁想到了这句曾广为流传的话。去年《无双》上映的时候，也是如此。

　　但我们已经不说这句话已经很多年，如今挂在嘴边的是：“港片已死。”

　　“死”这个字有种寂灭感，也有种悲壮感。配用这个字的，一定鲜活过，生猛过。

　　01

　　“港片依然是最接近好莱坞的存在!”

　　我说《无双》和《使徒行者2》让我想起了“港片已死”这个话题，并不是说它们不好。

　　恰恰相反，它们身上，依然有港片残存的光辉。

　　去年的《无双》，和当年豆瓣评分9.2分的《无间道》虽然没法比，但也是去年华语电影现象级的存在。当双上阵的周润发所向披靡，纳久违的港味和激情似乎又回来了，人们惊呼：“小马哥重现江湖了!”。

　　“尽皆过火，尽是癫狂。”大卫·波德维尔在他的《香港电影的秘密》一书中对港片如是评价。

　　这句话看似贬损，却有赞誉的意味。

　　正因为“尽皆过火，尽是癫狂”，所以才有了香港电影中血脉喷张的巷战和深入骨髓的柔情，以及天马行空的周星驰式无厘头。

　　这种极致的张扬，足以承载大时代下人们躁动的灵魂和小市民的喜怒哀乐。

　　《英雄本色》| “做人有原则，就什么都不怕。”

　　今年的《使徒行者2：谍影行动》上映，有人说“兄弟情”太老套，太虚。

　　但能“直教人生死相许”的，真的未必只有爱情。怕就怕，演得太虚。但在这部影片中，两大影帝(古天乐和渣渣辉)把火候拿捏得刚刚好，少一分太寡淡，多一份则太造作。

　　港片就是要告诉你：兄弟情，有时比爱情更令人着迷。

　　比起很多好莱坞大片，我反而觉得《使徒行者2》更好看，虽然它不及去年的《无双》。

　　它最难能可贵的，是纳浓浓的“港味”：双雄模式、捉内鬼、街头战、兄弟情、影帝级卡司……

　　还是当年的配方，还是熟悉的味道。

　　有人说这是炒现饭，但众所周知，港片有三宝：卧底、战、兄弟情，这和好莱坞大片的三大宝——“科幻、特工、打怪兽”，本质上并无高下之分。

　　如果说这是炒现饭，那好莱坞的007系列、谍中谍系列、漫威系列……炒的又是什么饭?

　　《007》系列

　　工业化制作的电影，有一大特征：有套路，且得人心。

　　当然，这也并非电影工业化的充要条件。大规模的协作、工业化的制作流程、强大的卡司阵容，这些才真正必不可少的。

　　而在这些方面，《使徒行者2》都可算得上是今年华语电影的佼佼者。

　　曾执导过《低俗小说》《无耻混蛋》等一系列神作的昆汀·塔伦蒂诺就曾说：电影虽发端于欧洲，而且欧洲也诞生过众多电影艺术家，但真正成功的工业化电影，全世界只有三个地方有：美国好莱坞、印度宝莱坞，以及中国香港。

　　这三个地方确实拥有相对成熟的电影工业化体系，这是毋庸置疑的。

　　《使徒行者2》上映后，就有人说：“港片依然是最接近好莱坞的存在!”

　　我对此表示认同，即使“港片已死”的论调已甚嚣尘上，但《无双》《使徒行者2》依然向我们证明着：

　　香港拥有世界级的电影工业化体系，并且，这个体系今天依然存在。

　　02

　　香港电影的辉煌与没落

　　八九十年代，那是香港电影最好的年华。

　　香港这个弹丸之地，凭借成熟的电影工业、充分的创作自由、东西文化兼容并包的精神，成为了美国好莱坞之后的又一电影重镇，被誉为“中国梦工厂”和“东方好莱坞”。

　　而其中的港式警匪片，也在继港式武侠片之后，成为了世界电影版图内一个独特的存在。

　　1986年的《英雄本色》，1990年的《喋血街头》，1991年的《纵横四海》……这些都是其中的代表作。而2002年的《无间道》，2018年的《无双》，以及今年的《使徒行者2》，也是其余韵。

　　当然，除了吴宇森、麦兆辉、刘伟强、杜琪峰这些擅长拍摄警匪片的大咖级导演，香港也孕育出了周星驰、王家卫、徐克等大神级导演。于是，喜剧片、文艺片、动作片……香港电影一时之间百花齐放、百家争鸣。

　　那句“有华人的地方，就有港片”，真不是吹的。

　　但香港电影还是很快就走向了没落。

　　很多人说，2002年是至关重要的一年。这一年诞生了一部杰作：《无间道》。人们说它是香港电影的回光返照，因为在此之后，香港电影就真的大势已去了。

　　但香港电影的大势已去，其实早在1993年就已初露端倪。

　　彼时的香港，盗版猖獗，影视界黑帮势力横行，简直让人苦不堪言。种.种因素之下，大量电影人出走美国好莱坞。(其中既有吴宇森这样的大神级导演，也有成龙这样的明星大腕)

　　内忧未除，外患又起：这边是好莱坞大片的来势汹汹，那边是日本动漫的崛起，再加上失去了台湾市场和大陆市场。

　　香港电影人不得不说：我们太难了~

　　仅靠700万人口的香港本埠市场和不断被好莱坞挤压的东南亚市场，委实再难承载香港电影昔日的辉煌。

　　1997年，亚洲金融危机又给了香港重重一击。到了2007年，港片的年产量降至最低谷：从曾经的200多部跌至51部，总票房仅为2.3亿。

　　2.3亿是什么概念?

　　这是《哪吒之魔童降世》一天的票房啊!

　　03

　　香港电影人如今安在?

　　香港电影的确是没落了。

　　而那些曾叱咤影坛的香港电影人，如今又何在?

　　从一些零星的报道里，我们发现了他们的踪迹：女明星该嫁人的嫁人;影视圈大佬该搞房地产的搞房地产，该泡妞的泡妞;曾经的明星大腕该做美食的做美食，该做潮牌的做潮牌，该退隐的退隐……

　　总之，很多香港电影人已沉寂多年。

　　当然，也有很多依然坚守一线的电影人，而这些人，又随着香港的回归分成了两派：一派北上大陆，一派留守香港。

　　只是他们各有各的苦，各有各的泪。

　　北上的那些人，因为水土不服，被老影迷指责失去了曾经的“港味”。这不，曾执导过《线人》的林超贤北上后拍了主旋律的《红海行动》;星爷北上后拍的《新喜剧之王》却像无根的浮萍，既没有深植于内地的市民文化，又失去了“港味”。

　　而那些留守香港的电影人，看着北上的电影人的背影，像尹天仇一样半天憋出一句：“欸，不走可以吗?”

　　“不走，你养我啊?”

　　“……那你还是走吧……”

　　于是双方挥一挥手，道一声珍重，然后各奔天涯。为了梦想，也为了生活。

　　谁的日子好过呢?

　　此番光景，过于伤感。但换个角度，也未必有多坏。

　　内地最大的优势，是它有着庞大的市场需求，只是人们苦无国产佳片久矣。

　　而那些北上的香港电影人，正好为捉襟见肘的内地电影注入了新鲜的血液：

　　2015年《捉妖记》的导演，是80年代末去好莱坞发展的香港人许毅诚;周星驰北上后有了《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》，还有合拍片《功夫》《美人鱼》《新喜剧之王》……陈可辛北上后执导了《中国合伙人》;陈嘉上北上执导了《画皮》;刚上映的《烈火英雄》，导演是香港人陈国辉;香港的金牌武术指导程小东担任了《英雄》《满城尽带黄金甲》等影片的武术指导，而《红海行动》《战狼2》《湄公河行动》的动作导演是香港人黄伟亮;《画皮》《捉妖记》等影片的编剧也是香港人……

　　正是这些北上的香港电影人，使得内地电影与香港电影实现了越来越广泛的融合，他们也成为了构建“大华语电影/新华语电影”重要的一部分。

　　比起“有华人的地方，就有港片”，也许“有华人的地方，就有华语片”，更值得期待。

　　只是这条路会如何走下去?能走多远?

　　我不知道。

　　04

　　香港电影会死吗?

　　今天的香港，依然有那些留守香港的电影人苦苦支撑。

　　但他们也会老，会死。

　　古天乐、周润发、张家辉、林家栋、陈小春、吴镇宇、庄文强、麦兆辉、刘伟强、杜琪峰、王晶……

　　当这些如今已年逾半百，或年近半百的人退场，我不知道，还有谁能续写香港电影昔日的传奇。

　　也许不久以后，连《使徒行者2》这样的港片也不再有了。

　　这当然不是我们想看到的。

　　但我担心的是，我们终究还是说出了《喋血双雄》中那句伤感的对白：“这个世界变啦!我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了……”

　　那时，香港电影就真的死了，死得彻彻底底。

　　于是多年以后，我们45°仰望天空：“瞧，那朵云，像不像「香港电影」坟头的草?”

　　然后我们陷入沉默，回忆起青春年少时，租盗版碟围在一起看《大话西游》《古惑仔》《赌神》的日子……

　　《使徒行者2：谍影行动》观后感三

　　叙事流畅，节奏紧凑，演员老戏骨表演到位。比上海堡垒强多了。尤其印象深刻的是黄志忠的反派表演，很棒，很酷。

　　唯一需要搜一下的，就是使徒行者是什么意思?

　　有点奇怪的地方就是，怎么可能缅甸和西班牙政府允许香港警察在街上大打出手，部不需要参与吗?一国两制的外交权好像不在香港。

　　另外，香港警察这么厉害，怎么对付暴乱这么软?

　　《使徒行者2：谍影行动》观后感四

　　我是看完之后气到下了一个豆瓣app过来评论的。

　　我对编剧真的就两个字：智障。我的评分2星，一颗给渣渣辉，一颗给古天乐。编剧0分。

　　接下来我要开始第一第二第三了：

　　第一，剧情老套，没有新意。我在观影过程中，从渣渣辉说自己是黑警开始就猜到他们后面要演的东西;从两个车上的人交换也猜到了后面的剧情。整部剧对我来说就是没有任何有反转的地方，真的很受不了，这种老套的套路一定要一直这么玩下去吗?

　　第二，我是真的觉得剧情可以好一点：你知道两个人交换会暴露两辆车，那为什么后面还让女一去上暴露的车?两个交换的人不如都不是女一?让女一藏在某个地方去，一定要为了镜头多一点，让女一死得有意义更深刻一点，就让法师跟着坦克都站在前排吗?我是觉得她死得没有任何意义。

　　第三，一个配角打坏了整个剧。是的我现在要开始吐槽大家最讨厌的demon了，其一是全程想演出那种邪魅狂狷的感觉，但真的是演技太差，全程歪嘴笑是什么操作??其二，为什么要给他那么多戏份呢?让他在车被撞之后还一定要走路过来追杀主角?有什么必要吗?其三，这个配角真的拉低档次。

　　第四，剧情的设定很奇怪。1.牛是什么操作啊?真的有必要吗?最搞不懂的是，牛不去撞红车，要来撞白车吗?2.所谓的跨国组织真的是太弱了，随随便便一个女黑客就黑了所有的资料，还锁定了数据库?真的是醉了。3.不是说这个跨国组织有很多从小练到大的特工吗，怎么后来一个能打的都没有?4.这个组织真的太瓜了，全靠对方的把柄逼迫这些特工，正常的操作不都是培养特工的忠诚吗?5.古天乐身体也太好了?我是觉得，车门打开摔下来之后，不死也重伤晕好吧，但他???6.警察的秘密组织的基地未免也太山顶洞人了一点吧?可能还有一些嘲点，但我一时想不起来了。

　　第五，我还想吐槽的一点就是，其实这些角色最开始的人设都很好，但是最后一手好牌打得稀烂，我真的也很惋惜。

　　总结一下，编剧真的很差，没见过更差的，就把观众当笨蛋，情节太突兀，故事的反转过于老套完全能猜到，配角跟牛戏份过多显得整个电影很奇怪，编剧真的就是后妈，我觉得编剧要是希望整部剧更有意义，真的不用让主角都死掉，我们更想看到渣渣辉跟古天乐去到带过他们的sir的墓前说事情已经解决了，然后让渣渣辉去看看古天乐的小女儿，这样我觉得会更好。

　　整部剧的亮点就是1.渣渣辉跟古天乐从小到大对对方的情谊和信任，以及他们的默契 2.女一很好看。

　　《使徒行者2：谍影行动》观后感五

　　扫毒2刚结束，又来使徒行者为古仔打call，影帝就是影帝，老戏骨就是老戏骨，整部电影看下来，古扎联合对手戏感人至深，宇哥和辉哥基情满满，只可惜宇哥戏份太少，未至一半已领盒饭!话说最近几年的港片，特别是警匪片，一直是老戏骨撑起一片天，有没有新人出来刺激一下大家的眼球，难道港片真的后继无人了么!还有，无数人在吐槽那个娘娘腔Demon，果不其然，他一出场我鸡皮疙瘩就起来了，尤其是笑的时候，鸡皮疙瘩掉了一地有木有!我求求导演，就不能挑个合适点的演员演这个角色么，看到最后我真是想扇自己一巴掌免得自己吐了……那个表情，唉……当然言归正传，古天乐，张家辉，吴镇宇这些影帝的存在是我花钱去这部片的直接原因，其中的谍战片，动作戏大场面尤其是斗牛场面堪称壮观。香港不受限于题材，也只能在港片看这种类型片了。最后，给4颗星，总体来说还是很不错的!

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