《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。

　　2019《双子杀手》观后感

　　李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

　　返老还童?

　　数码世界里可以实现了

　　23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人

　　李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。

　　很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。

　　电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。

　　“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。”

　　“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”

　　潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。”

　　高帧拍摄?

　　从未有导演在动作片中尝试

　　这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强

　　再来说说这次的技术革命：3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

　　此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。

　　先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。

　　那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

　　李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

　　“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说。

　　导演中的冒险家?

　　依然有很多好奇心需要满足

　　电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉

　　“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。

　　“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。”

　　那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”

　　不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。”

　　在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。

　　其实，李安堪称导演中的冒险家。2003年，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史：水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

　　另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。”

　　虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。

　　2019《双子杀手》观看有感

　　由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

　　技术

　　“假史密斯”比真人片酬还要贵

　　生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

　　为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

　　动作

　　节奏感放慢，在细节上下功夫

　　因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

　　电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

　　2019《双子杀手》观看心得

　

　来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。

　　上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。

　　《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”

　　这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。

　　在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的首次亮相并不算成功，有影评人赞美它“拓宽了电影的边界”，也有人批评它“形式大于内容”。而北美票房的惨淡更是给李安泼了不少冷水。

　　没想到的是，这一次李安卷土重来，不仅没有放弃对高帧率拍摄的探索，更在技术上又迈出新的一步——100%用数字技术创造了一个人类角色，让51岁的威尔·史密斯在大银幕上和23岁的“自己”狭路相逢。为了让这个数字角色完美到以假乱真，李安带着500多人的好莱坞顶尖特效团队，不眠不休地努力了整整两年。

　　《双子杀手》国内首次看片，高帧下打斗的细节一览无余，不只是刺激，动作戏也能承载情感

　　早已功成名就的李安，为何要一再为技术冒险?他坦言，不是为了引领什么潮流，纯属是自己的“好奇心”作祟。也有人担心，那个会讲故事、充满哲思的李安，会不会从此成为彻头彻尾的“技术控”?放心，李安也正面回答了这个问题：“其实这几年我也一直都在找故事，对人性的探讨也不会改变，只是体验故事的方法不太一样了。”

　　即使是在《双子杀手》这样的动作大片里，李安也没忘记放进他一直以来对中国式父子关系的思考，以及步入老年后的自我反思。他会想：“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人?我们都受着社会和习俗的制约，受历史、生活、经历和教育等多方面的影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”

　　2019《双子杀手》观看体会

　

　电影《双子杀手》将于10月18日上映。

　　这部影片由知名导演李安执导，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。

　　该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

　　据媒体报道，《双子杀手》从二十世纪九十年代就已开始筹备，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅，后来Skydance重启该项目，并邀请李安加盟执导。

　　该片最大的挑战是幕后特效，报道称用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一年轻的威尔·史密斯还是用特效做的数字真人，更是难上加难。

　　特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

　　2019《双子杀手》观看影评

　　电影《双子杀手》在全球大学生最多城市——武汉，展开了一场跨代际对谈活动。导演李安、对谈嘉宾高晓松与三大社交平台年轻群体代表，畅谈电影内外，自言纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对场下年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。电影《双子杀手》将于10月18日内地正式上映。

　　除了做菜只擅长拍片诚实少年李安卧胆尝鲜

　　“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点的其中之一，现场表白拍动作片很好玩。片中一场两个威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟，背后的制作时间居然长达9个月。

　　除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松在对谈中聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。导演现场趣味表示要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。并诚恳地表示，其实生僻题材比大热小说更好拍。

　　“一心想退休却做到现在”

　　得奖从来不开心没有挑战就太无趣了!

　　此次在武汉进行对谈，电影从当下最受年轻人欢迎的三大平台——新浪微博、知乎、哔哩哔哩各邀请了一位年轻代表参加。新浪微博代表邢立达是一名恐龙专家，同时也是一名微博红人。他说“自己的恐龙之路就像导演曾经的电影之路一样艰难”，更现场带来惊喜：因《卧虎藏龙》结缘而发现的新物种，命名将会与李安导演有关，向导演致敬。导演谈及“坚持”，活像一个20岁的年轻人，坦言自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到电影，65岁年纪的李安导演依然兴奋得像一个小孩，有着无穷尽的好奇心。

　　坚持拍电影很难，但要拍出一部好电影更是难上加难。在拍摄《双子杀手》时导演为什么选择以这样艰难的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎优秀回答者李淼博士通过在平台进行问题征集，最终带来了这个大家呼声最高的问题。对此导演一句话简介有力回应道：“没有挑战就太无趣了”。而哔哩哔哩的热门UP主“某幻君”表白电影游戏感十足，深受年轻人喜爱。

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