《哪吒之魔童降世》6篇观后感

　　《哪吒之魔童降世》是由导演饺子执导的国漫电影，在今年暑假档成为最火的电影，目前哪吒的票房已经突破40亿，在国内票房也是实属罕见的。今天我们就一起来看看，究竟是什么样的电影，能够取得这么好的成绩吧!希望以下影评对您有所帮助!

　　《哪吒之魔童降世》观后感一

　　“人们的心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动”是对人性的诠释。善恶相对，被贴上了善的标签，所做之恶可能被人们臆想为大善的代价;被贴上了恶的标签，所做之善更可能被人们误解为恶的开始。人们所注重的“”第一印象”不就是希望被贴上一个好的标签?善恶不应该用有色眼镜去看，更应该用心去品。 “我命由我不由天”屈从命运，神舟大地不会从硝烟弥漫中走向如今的繁荣富强，要么屈从命运等待苍天审判，要么便赌上一切与命运争个高低。等，必定灭亡;斗，尚有生机。“埋骨何须桑梓地，人生无处不青山?” 哪吒形象丑，其实更多是对人物形象的刻画，让魔童形象更加深入人心，试问：如果哪吒是个小鲜肉，观众还能充分体悟电影中人们对哪吒的成见吗?还能更好的体悟作者内心想表达的思想吗?“人们的心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动”还会被人们所铭记吗?有丰富的作品方才能长盛不衰，人们一时不理解或许是因为你的思想太超前，正如星爷的《大话西游》终被传为经典，时间自会有答案。支持国漫发展，推荐观看。

　　《哪吒之魔童降世》观后感二

　　看到故事背景，感觉与今何在《悟空传》中的番外·哪吒传类似，因为在哪吒传中哪吒也是魔丸出世，感觉与故事背景中所说的魔丸应该算是同一类吧。不知是借鉴，还是不谋而合。但是至少结局并不一样，哪吒传中的哪吒最终成了一副没有了灵魂的傀儡，而在哪吒传中，它成为了自己的英雄，自己来决定自己的命运。对命运的思考，永远都在继续。

　　《哪吒之魔童降世》观后感三

　　哪吒是在微博上刷到的，偶然间才决定去看的，结果超乎预期，并不按照以前的套路走，剧情轻松明快有，伤感有，感动有……同时，哪吒又以一个我们从来没想过的烟熏妆出场，摒弃一直以来的亲切可爱感，一开始觉得丑，越往后也觉得丑，哈哈哈哈哈哈，不过动漫制作良心，国漫真的特别厉害了!!!细节好评!!!

　　《哪吒之魔童降世》观后感四

　　我去电影院看过《哪吒》，这部影片的确可以称得上是我国优秀电影影片之一，但是我在观影过程中，还是不可避免地发现一些缺点，因为《哪吒》被炒得过热，所以我对影片期望过高，从而感到有些失望：

　　1. 影片剧情略显单薄，到哪吒应脱胎换骨之时便戛然而止，虽然影片的冲突点到这里的确是没有了，可总让人感觉意犹未尽。

　　2. 村民作为冲突点在片尾的转变略显突兀，他们对哪吒的看法是转变了，将其视作拯救陈塘关的英雄，但敖丙为了友谊愿意与哪吒同生共死，但在村民看来并不会改变其想活埋陈塘关的事实，从而对两人共同下跪，总有些不真实。

　　3. 哪吒和敖丙的友谊深厚地略显突兀，哪吒还可以理解，所有人都视其为魔童降世，将其孤立起来，有人陪他踢毽子就感动地不行，但敖丙一直便习惯蒙面行侠仗义(从他救小女孩这点可以看出)，性格也更为成熟，他对哪吒有多么深厚的友情就很难想见了。

　　4. 哪吒的个性仿佛是我们社会一些 肥宅+中二+丧病+厌世 的统一，不由地让人有些尴尬。

　　5. 哪吒的父母在性格表现上趋于一致，皆是亦刚亦柔，这可能和我们的社会现状比较符合，但在李靖的性格塑造上还是缺乏了严厉感。从而容易让村民产生陈塘关总兵一味袒护自己儿子的感觉，从而更反感哪吒。

　　总体上来说，《哪吒》可观性比较强，趣点也比较多，但这只能说明这是一部优秀的影片，而不应该过度地炒作和追捧。这种现象会给电影人一种错觉，我只要拿出一部还算优秀而富有炒作点的作品(例如《哪吒》的爆点之一就是中国传统文化)，我就可以通过充分炒作，名利双收，可以说什么时候我们能停止对国内影片过度炒作，什么时候才能说明我国优秀影片百花齐放时代的来临。

　　《哪吒之魔童降世》观后感五

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　　作者：方非(来自豆瓣)

　　来源：https://movie.douban.com/review/10442692/

　　毫无疑问，《哪吒之魔童降世》已经成为今夏最火爆的电影。影片自上映以来，先后打破了动画电影首日、单日、首周、单周、国产动画电影总票房等一系列记录。截至8月26号，它的总票房已经突破45亿。

　　无数观众在为“我命由我不由天”落泪的同时，也在为饺子导演的才华而赞叹，为国漫的崛起而欢呼。但是对于电影的幕后配音，大家的评价却呈现出两极分化的局面。

　　一部分观众认为，这部电影的配音十分接地气，让人感觉故事似乎就发生在我们身边。但另一部分观众却说，电影的画面、剧情都很出彩，唯独配音让人出戏。

　　其实，不只是《哪吒之魔童降世》，几乎每一部国漫电影的配音都难逃被吐槽的命运。难道是因为制作方将所有的精力都用在美术和剪辑上，忽略了对配音的把关吗?

　　当然不是，一部处处追求精致的作品，绝对不会在任何一个环节上粗心马虎。电影里的每一句台词，都经过了配音导演和动画导演的双重把控，才得以呈现。

　　如果你听到配音就出戏，说明你只是停留在了“听到”的层面，还没到达“听懂”的境界。现在，让我们了解一下《哪吒之魔童降世》的幕后配音故事，试着听懂台词的深意，打破对国漫配音的成见。

　　一、听过就难忘的小烟嗓，丑声音也有春天

　　整部电影中最让人诧异的，就是哪吒的声音。低沉喑哑的小烟嗓一出声，很多人都开始怀疑起自己的耳朵，观众们直呼道：这哪是一个3岁的小孩啊?

　　但是你可能不知道，这个声音是饺子导演特别定制的。在创作初期，他对哪吒声音的定位就是“由女声来配，不要美的，不要好听的，要丑的”。为此，他花费一年时间，找了很多配音演员来试音，可效果都无法让他满意。配音导演陈浩曾想换个思路，找一个小男孩来配，试音结果依然无法彰显哪吒的个性。几经周折，吕艳婷成功抓住了哪吒声音中那种“丑”的特质，拿下了这一角色。

　　为了保持这个声音，吕艳婷必须全程压着嗓子，使用最低声线说话。以这样的状态说大量的台词，还要完成数次呐喊，会对声带造成极大的伤害。吕艳婷配完了这部电影，嗓子哑了整整一个月。

　　在人们的认知中，评价配音好坏的标准只有一个，就是“是否好听”。网友们热衷于给配音演员的声音贴上“正太音”“少年音”“萝莉音”“御姐音”等标签。这些词一出来，想必你的耳畔已经有对应的声音回荡了吧。

　　按照大家的固有认知，敖丙是一位翩翩公子，他的声音应该是温柔干净的“少年音”。配音演员瀚墨很好地诠释了这一点，所以敖丙一开口，便圈粉无数。同样的道理，哪吒是个3岁小孩，他的声音应该是活泼可爱的“正太音”。我们小时候看过的其他版本的哪吒也确实如此。可是谁也没想到，这个魔童哪吒说起话来竟然是小烟嗓，如此巨大的反差让人一时无法接受。

　　其实，配音演员们并不在乎自己的声音是否好听，他们真正关心的，只有自己的声音与某个特定角色是否契合。有时候，为了更好地诠释出角色在情绪爆发时的状态，他们不惜以最毁嗓子的方式嘶吼，更不怕用最难听的声音说话。

　　这部电影告诉我们要打破成见，那么不妨思考一下这个问题吧：

　　如果你可以接受一个3岁的小孩整天顶着俩黑眼圈，被魔丸附体破坏力十足，创作起打油诗来文采斐然，心智成熟到愿意牺牲自己拯救百姓，那你为什么不能接受他的声音不好听呢?

　　二、好莱坞式配音流程，既要自由发挥，又要死磕细节

　　大部分国产动画在制作中，都会将配音放在最后几个环节。配音演员们的工作就是需要精准地对口型，跟随画面中的人物一起哭，一起笑，同呼吸，共命运。

　　但《哪吒之魔童降世》却采用了好莱坞式的制作流程——先配音，后制作。配音演员们在配音时，看到的只有人物的形象设计和台词。据吕艳婷回忆，她进棚配音的时候，哪吒还没有黑眼圈呢。而配音导演陈浩则总结说，他们就像是在录音棚里演了20多天的“话剧”。这样的制作方式，给了配音演员们极大地自由发挥空间，他们可以摆脱口型的限制，尽情地诠释角色。

　　但是，自由并不意味着随性。为了配好每一个角色，整个配音团队都十分注重细节的拿捏，无论是单句台词的演绎，还是人物说话方式的设定，都下足了功夫。

　　01 一句话说几十遍是常有的事

　　哪吒的那句“今天是我的生辰宴，都不准哭哦”，吕艳婷总共录了50多遍，最后真的把自己说哭了。为了让“辞掉陈塘关的官职，陪他游山玩水”这句话更有感觉，导演特意把为殷夫人配音的绿绮骂哭，又让她配了50多遍，才从中选出最好的一句。

　　02 申公豹的口吃句句精确到字

　　如果你仔细看电影就会发现，申公豹虽然有口吃的毛病，但并不是说每句话时都会口吃。配音导演陈浩介绍说，关于申公豹具体在哪一个字会口吃，都是他们经过讨论才决定的。比如，申公豹在说yi、si、xi等闭口音时，与普通人一样，只有在说a、o、ong等开口音时，才会出现口吃的情况。所以说，“申公公”这一笑点，安排的非常合理。

　　03 太乙真人说川普并不是恶搞

　　电影上映的第二天，太乙真人的川普就上了微博热搜。有人猜测，之所以这样安排，是因为饺子导演是四川人，安排太乙真人说川普纯粹是为了搞笑。其实，这样看似恶搞的安排是有据可查的。小说《封神演义》第十二回曾提到，太乙真人修行的洞府叫做乾元山金光洞，而乾元山便位于四川省江油市。

　　正是配音演员们凭借想象力的自由演绎，再加上对无数声音细节的严格把控，才有了这部代入感十足的国产动画电影。

　　三、配音这件事：一分靠天赋，八分靠努力，还有一分纯靠运气

　　在很多人眼中，动画制作往往要耗时几年，像饺子导演那样能坚持下来的人，都非常令人敬佩。相比之下，配音就简单了许多，只需用几天时间，就能配完一个角色，配音演员们动动嘴皮子就把钱挣了。

　　但是你只要多了解一下这个行业就会明白，配音其实也是熬活，每一位配音演员都是在用肉嗓子做苦工。咳嗽、咽炎，甚至失声，都是家常便饭。不仅如此，熬夜也是常态。晚上十一二点结束工作，已经可以称作是早下班了。

　　一位配音演员从入行做群杂，到配上主要角色，再到被观众熟知、认可，至少需要十年时间。吕艳婷是四川电影电视学院的老师，执教10年以来，她也曾为多部动画片配音，但是有很多根本就没有播出，直到遇到儿童哪吒这一角色，她才被大家认识。张珈铭也是在入行多年之后，才遇到了太乙真人这个角色。听到观众们因为太乙真人的滑稽举动而大笑时，他却激动地哭了出来。

　　当然，以上两位都是运气非常好的例子。更加普遍的情况是，入行前几年，大家往往都入不敷出。想要通过配音养活自己，是十分困难的，很多人也因此转了行。除了生活上的窘迫，配音演员们必须面对的，还有自我怀疑和网友指责。有人总结说：如果心脏不够强大，根本做不了这一行。

　　与好莱坞和日本的成熟动漫产业相比，国产动画在制作和规模上还有一定差距。但是，国漫正在一步步崛起，国漫配音也在摸索中进步。作为普通观众，请多给它们一些耐心与信心。如果某部影片不合你的心意，也别急着全盘否定。抽出一分钟时间，把不喜欢的地方和原因写在影评里，也算是为国漫的发展尽了一份绵薄之力。

　　毕竟，国漫的命运由我们，不由天。

　　《哪吒之魔童降世》观后感六

　　我看《哪吒》看了三遍，虽然故事我没把它当哪吒的故事看，最近在重温火影的我，觉得它更像是"我爱罗身世"引发的一场"佐鸣大战"哈哈哈哈。但电影本身真的很好看，观影体验超级巴适。剧情很饱满，很多细节，运镜，剪辑都值得玩味。

　　但竟然有评论说这是中国动画的崛起，这不扯淡么，小时候没看过国产动画片的? 你是四十岁以上不看动画片的大人还是只知道看小猪佩奇的熊孩子? 但确实，那时国产动画的受众定位还是倾向于低龄，但国产动画的崛起或成熟，不意味着就要抛弃这个年龄段的孩子。

　　记得看《哪吒》的时候，邻座的熊孩子一直哭一直哭，这么大的孩子大概看不懂剧情的吧，只是一时不能接受主角丑丑的形象，和如同反派的人设，家长也不知所措，说着: 那我们不看了...不看了... 我当时好想告诉那熊孩子: 没事，坚持一下，最后他会变好的，还会变得特别帅 !

　　稍大一点的孩子能够看懂剧情，但看完电影，精髓说不出个所以，却学着电影中哪吒粗鲁的语气和动作和大人讲话... 我靠...

　　结论: 如果你年龄在9岁以下，我还是建议你去看《少年英雄小哪吒》。

　　印象里中国动画水准一直很高啊，不仅是俺小时候出了那么多优秀的动画片，记得才五六岁的时候，第一次去影院看的动画电影是《宝莲灯》。 (唔唔唔暴露年龄咯) "想你的三百六十五天" "爱就一个字"... 直到现在那些画面都历历在目，动听的旋律还萦绕耳畔，这，不就像早期的迪士尼?

　　我们这一辈很幸运了，至少还存有对国产动画的印象，虽然俺们大多还是入了日漫的坑。记得那时中国动画产业很难，总说经费不够，而现在，通过一个导演的梦想和努力，证明了我们现在经费够了，能把故事讲好了，可现在，那些人去哪了。

　　若说崛起，我大概看到的是中国动画一段商业链的崛起吧。身边也有很多学动画的朋友在努力着，希望能够在大荧幕上看到更多优秀的国产动画作品。

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