最新电影《使徒行者2谍影行动》感悟_《使徒行者2》观后感

时间：2024-03-29 10:34:13 由 panda 分享

　　《使徒行者2：谍影行动》是一部很典型、却又有些不一样的华语警匪片，但当看到电影中，缅甸街头大战，反派把枪榴弹打出导弹的效果时，粉丝们一定会心领神会，这就是港片，无疑了。只不过，当我们发现结尾枪战戏中，从昔日飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛，就会明白这是港式警匪片的升格。关于2019观看电影《使徒行者2·谍影行动》的影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【1】

　　《使徒行者2》这个故事最有意思的一点，在我看来是有点《无间道》那种想做好人而不得，想脱离卧底的身份而不能的那种味道。如果张家辉的角色是警方安插在杀手组织里的卧底，这差不多就是一个新时期的《无间道》故事了。

　　但导演文伟鸿显然不想重复一次《无间道》，而是选择让古天乐和张家辉自幼便是死党，最后在几度迂回曲折之后，重拾昔日义气，用港片最经典的元素——兄弟情，来为整部电影奠定基调。

　　古天乐和张家辉的表演自然没得说，驾驭这样的角色对于他们而言早已是轻车熟路。两个人从开始时的彼此敌对，到中间配合天衣无缝，再到古天乐卧底身份败露后的怒目相对，直到最后两个人互相牺牲与守护，可以说把这段几十年的兄弟情演绎得极其真切。稍有美中不足的一点也许是，影片从一开始就把两个人的死党身份给揭示了出来，让后面两个人真正身份的揭晓过程少了一些悬念。

　　吴镇宇的角色也至关重要，他是古天乐和张家辉共同的师傅，既是警队的前辈，也是精神导师，在电影里，他扮演的还是两个主人公之间的桥梁和纽带的作用。三个人这种相当对称的三角关系，是片中描写的另一个重点，这种三大影帝呈三足鼎立的架势，也是近来像《扫毒》这样的港片比较中意的一种人物关系。

　　三人间的这种关系，在小餐馆里秘密见面那场戏里最为凸出。这场戏刚开始很像是上一部《使徒行者》里相似一幕的重演，但随着吴镇宇的加入，双雄对峙变成了三足鼎立，枪应该指向谁，就成了一个纠结的难题。这场戏里吴镇宇最后的牺牲，让古天乐彻底下定决心和张家辉一起消灭杀手组织，让两个人终于化敌为友。

　　看完片之后几天，再回忆《使徒行者2》时，越来越觉得，这部电影里最值得琢磨的一个角色，却可能不是古天乐和张家辉(他们的身份谜底太缺乏悬念了)，也不是吴镇宇，而是大家最容易忽视的一个角色——那个始终带着一抹邪魅笑容的杀手Demon。

　　从表演的层面而言，大家当然都会关注古天乐和张家辉，吴镇宇的演技也给足了存在感，作为女一号的姜佩瑶戏份也更加吃重。如此一来，留给事实上的头号反派Demon的空间，就显得狭窄得多。

　　为什么说Demon是事实上的头号反派，头号反派难道不是在幕后操纵指使Demon的BOSS吗?从故事本身的设定而言，这么理解当然没错，但就影片本身呈现的效果，以及戏份的分配而言，Demon显然才是那个更关键的反派角色。

　　正是他，扮演了反派阵营里的终极杀招，一次又一次地突施冷箭，令两个主人公身陷险境。也是他，在BOSS被警方连锅端掉之后，依然不管不顾地要完成自己的使命，像一头狂奔的公牛那样，不到终点誓不罢休，给整部电影带来了最终的高潮。

　　如果没有他这样一个能与古天乐和张家辉完成势均力敌的人物，反派的质感，会轰然崩塌。

　　但更重要的原因，还不在于此。

　　在我的设想中，导演很可能为这个角色写了一个完整的人物小传：

　　他是一个和古天乐、张家辉一样的孤儿，自幼被恐怖组织收养，从此开启了噩梦般的一生。恐怖组织用残忍的方式训练他成为了一名杀手。自童年起，他跟同龄的孩子们一起接受残酷的训练。他们如果因恐惧和疼痛哭闹，就会遭到毒打，不中用的会被淘汰，有的甚至会付出生命的代价。

　　在这样可怕的环境中，儿时的Demon为了不遭受毒打，便本能的永远保持微笑，永不哭泣，努力训练，最终成为了活到最后的人。长期习惯性的微笑使他面部神经出了问题，导致他永远都面带机械又诡异的笑容，也让他变成了一个近乎“变态”的冷血杀手，最终成为了整个组织的王牌。

　　他的智商和天赋很可能与古天乐和张家辉旗鼓相当，只不过篇幅有限，没有在儿时的线索里让这个神秘的人物登场。

　　某种程度上，我们可以认为Demon就是那些被绑架的孤儿的化身，是一大批命运悲惨的同类的一个缩影。而“Demon”这个英文名，本身也有“恶魔”的意思。也就是说，那些被绑架的孩子，最终都被训练成了恶魔。

　　不妨设想一下，假如古天乐没有被安排进入警队卧底，没有机会与自己喜欢的人结婚生子，也没有一个关照他的师傅(吴镇宇)和关心他的朋友(张家辉)，一直留在杀手组织、没有情感依靠的他，很可能就是另一个Demon。

　　不妨再设想一下，如果古天乐当年没有奋不顾身地救张家辉，被绑走的那个人，就是张家辉，后者也完全有可能成为另一个Demon。

　　Demon这个人物的存在，就是那个可怕的结果最直观的象征与体现。张家辉无疑很清楚这一点，所以这么多年过去，他才始终对古天乐那一天的奋不顾身心怀感激，所以才会不离不弃把他当作儿时一样的兄弟，两个人之间那种生死与共的情义，才具备了真正的说服力。

　　整部电影的情感根基，其实都立足于此。最让人感动的场景，也都来源于此。这才是这个人物之所以重要，且值得玩味的深层原因。

　　他就像是一面镜子，映射了两位正面的主人公。但如果没有这面镜子，主人公的形象也很难立住。

　　但是，由于演员本身咖位的缘故，如果不是反复地回味和琢磨，这个角色还是太容易被忽略。我相信很多人可能都完全不认识饰演Demon的这位演员——张亦驰。

　　如果我告诉你，他就是在《流浪地球》里扮演了相当重要戏份的工程师李一一，你可能才会恍然明白过来——原来他不是一个面无表情的面瘫演员。

　　《使徒行者2》里的面无表情，完全是他有意为之的表演结果。

　　他就是要用这种贯彻始终的面无表情，来演绎这个人物背后的冷漠与创伤。那些在电影里无法被直接拍出来的人物背景，都需要靠他在有限的时间里，尽量展现出来，然后还需要加上观众的一点想象。

　　没有人会无缘无故地成为疯子，恶魔也总有一个成为恶魔的原因。多年前，他曾经也是个天真善良的孩子。只是他没有选择的权利，出于对自我的保护，不得已成为了一个无法掌控自己命运的杀人工具。

　　只不过在电影里，我们能直观看到的，只是一个杀人如麻的冷血杀手。这个永远带着冷笑的杀手，也有了一点“小丑”的意味，他象征了一种纯粹的邪恶，一个恶的化身。这样一个角色，在华语电影里，其实相当罕见。

　　可惜很多观众在看完片后，大概只会把他当成一个极其简单粗暴的反派，没有灵魂也谈不上什么内涵，只是乖乖听从上级的命令。大部分观众，可能都忽略了这个人物的层次与内涵。

　　所以，如果你有兴趣再看一遍这部电影，我真心建议你仔细地观察和琢磨琢磨这个人物。你可能会开始欣赏这场不动声色的表演，享受这个故事的另一个视角和维度。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【2】

　　《使徒行者2：谍影行动》与第一部没有关系，两部电影各自独立，且新旧有别。而且两部电影，各自代表了香港警匪片的不同形态，说是新世纪警匪片，之所以“新”，自然有其独到之处。

　　香港警匪片就那些料，尤其是这样的纯爷们戏。兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。前不久《扫毒2》是一部标准的港式电影，这部《使徒行者2》也是同样如此。

　　而且两部电影都有古天乐。。。

　　但不要以为同为警匪片，《扫毒2》与《使徒行者2》就是同样的类型，港片之所以创作力源源不断，就是因为擅长“看锅下菜”。相同的佐料，会调制出不同的菜品。

　　就拿本片来说，顶着“使徒行者”的名号绝不是浪得虚名，决定了故事特征和走向，那就是“追查卧底+情义两难”。

　　如果看过两部TVB剧集和第一部电影的观众就会了解，无论阵容和故事变成怎样，上述两条基本原则，是不会变的。

　　这是“使徒行者”这四个字的标志，也是香港警匪片、或者英雄片的一大特征。

　　《扫毒2》专注兄弟反目、双雄对决，《使徒行者2》则是强调卧底身份和兄弟情怀，二者并不冲突。

　　但《扫毒2》与《使徒行者2》同作为新世纪的港片，也是有共同点的。就拿本片来说，在张家辉与古天乐身上，我们很难在其中看到昔日周润发或者张国荣的影子，电影从故事到角色塑造，英雄依旧，但他们不再浪漫化。

　　这是新世纪在《无间道》之后，在“皆尽过火皆是癫狂”的港片没落之后，香港警匪片的全新形态。说白了，一方面与时俱进，符合新时代审美;另一方面则是在港片尸位素餐的今日，不再压榨昔日港片的剩余价值，而是寻找新的出路。

　　很明显，《使徒行者2》中张家辉、古天乐乃至吴镇宇，都称得上英雄角色，但对比于昔日《英雄本色》《龙虎风云》等片，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【3】

　　在看《使徒行者2》之前，其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸，基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的枪战爆破追车来作为大场面的尴尬境地，流水的故事，铁打的古仔就是最好的例证。

　　但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外，文伟鸿虽是电视剧导演出身，但是他很懂得观众希望在电影中看到什么，几乎没有设置闲笔，很快切入到了正题，而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。

　　其实从这部可以看出，导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念，它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要成为属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈，能有这种想法，没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。

　　事实上这部完成度也还不错，三雄会性格各有千秋，张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。

　　我个人最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义，但是由于篇幅问题，没有更深入地展开，有些遗憾。

　　这里就要说到影片的篇幅问题，在影片结构上，文伟鸿的掌控力还是有些生涩，他可能还是以电视剧的创作方式切入，毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲，电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述，也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。

　　比如影片中的两位反派，请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS，是非常正确的选择，寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来，但实在没有太多的空间展现，只能沦为比较流程化的反派形象。

　　令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon，如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字，我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》，他在里面饰演高级码农李一一这个角色，没想到这部当中就变成了冷血杀手。

　　刚看到Demon，第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊，演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面，随着故事局势的变化，每当他出现的时候，身上就会感到一丝寒意，那层笑容背后的阴森意味也更浓重。

　　尤其是在最后，张家辉和古天乐二位要联手对战他，即使知道任务失败，即将面临死亡，他仍旧不改微笑，在眼中只有杀戮与血腥，他已经被完全驯化为一台杀人机器，而这样纯暗黑向的设定，在港片中其实并不多见。

　　我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下，这有点类比的太高，应该更像《老无所依》中的杀手安东，每次动手都面无表情，受伤时毫不慌乱，完全看不出任何情绪上的波动。

　　Demon这个反派角色，张亦驰诠释的算是不错，毕竟这样一个看上去毫无来由出现，完全以阴云形象笼罩在影片中的人物，想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间，作为功能式人物，已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜，一定会被骂的反派角色，张亦驰敢于挑战，着实是种勇气。

　　在影片首映礼现场，导演提出关于杀手Demon的设定，因为篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照剧情来推断，Demon和古天乐有相似的命运，都是自小进入恐怖组织，但他的遭遇和经历更加悲惨，才变成只会冷笑，杀人不眨眼的“冷血动物”。

　　如果深入剖析这个人物，Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手，相比之下，古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅，但他什么都没有，只有自己作为保护伞的笑容和手中的枪，更增添了人物的悲剧属性。

　　可惜没拍出来就是没拍出来，这是《使徒行者2》的漏洞，也是电影的遗憾，如果还会有第三部的话，相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题，将影片的人物塑造得更加丰满。

　　人们常说“港片已死”，今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重，但想消亡还没有那么容易，从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业，内地年轻演员的努力，还有导演的野心与魄力，相信未来还能看到更多优质的港片。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【4】

　　提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。

　　昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。

　　可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。

　　《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。

　　张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。

　　张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。

　　这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。

　　编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的枪械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。

　　可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。

　　如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。

　　可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在枪战奇观上的打造——让枪战不止于枪战。

　　吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。

　　电影中，大量跨国转场、枪战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。

　　与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却要更为深刻。

　　他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。

　　而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex、《蝙蝠侠》系列中的小丑这些经典的银幕形象。他们同样在执行各类行动时，脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。

　　如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得游刃有余、娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了一些额外惊喜。

　　要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。

　　上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱、挺自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。

　　只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断换戏路、尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，还是挺让人期待的。

　　总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。

　　如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。

　　《使徒行者2·谍影行动》的影评观后感【5】

　　创新对于港片来说，可能是永远的进行时。《使徒行者》的IP尤为如此。站在邵氏、TVB以及超人气口碑的战绩之上，这部续集带来的压力可想而知。

　　整体来说，导演文伟鸿的创新是令人满意的。看得出来，导演的目光放的更远，格局设定更宏大，跳出了传统港片的传统模式。续集着重“谍”字，故事从前传的菲律宾，转战香港，交火缅甸，终结与西班牙，很明显是在对标更加国际化的《碟中谍》、《伯恩》系列。

　　《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吴镇宇、张家辉、古天乐同场飙戏，导演看来自信满满，连感情线都没安排。这三位“银河映象”时期被杜琪峰残酷调教的演员绝对是影片的质量担当。吴镇宇和张家辉的对手戏已经多年不见，心头好当然是十几年前的《放·逐》。此次挑战师徒关系，二人默契度不减当年，虽然吴镇宇的皱纹有点让人感慨。张家辉更是多变，以高深演技掩盖真实身份，不到谜底揭晓真的看不透。古天乐，对，又是他。今年的《追龙2》、《扫毒2》再到《使徒行者2》，古仔简直变身港片黄金时期的“劳模”刘德华。此次古仔的角色难度不小，常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯。三人谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的枪，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片，。

　　演职表看到动作导演钱嘉乐，暗想动作戏差不了。缅甸闹市区的爆裂开打，为整部影片设定了高起点的期待。杀机四伏，最冒险的场面则切换至西班牙奔牛节，大硬派动作戏倾力献上。不用在惊叹于阿汤哥《谍6》的搏命特技了，“渣渣辉”带来华人份动作诚意。尤其要提到导演设定要让动作戏发生在奔牛节上，白色为主色调的服装衬托喷射的血色，预设期待让之后牛的出现助力男主制敌，铺垫其合理性。

　　值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不仅承载了童年记忆，还在关键时刻发挥了暗语的功能;卡通手表的前后呼应也别出心裁，将兄弟之间化不开的情感再次升华。

　　《使徒行者2》并没有延续第一部的故事，可以说是很大的挑战。还好这种尝试是成功的。IP的改编正是如此，有时需要先清零，才能走得更远，做得更出色。《扫毒2》在前打了个样儿，《使徒行者2》完美完成接棒。