《攀登者》这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。希望以下观后感对您有所帮助!

　　《攀登者》观后感一

　　看完《攀登者》之后想明白一件事，看电影之前的心理预期其实很重要。

　　一段时间以来，我们对这个项目心里会存有质疑，比如导演李仁港能否胜任?吴京是否会变成“珠峰战狼”?几位年轻演员是否会拖后腿?这样大体量的冒险片究竟能否很好地调动观众的紧张感?

　　质疑声太多了，多到一提到《攀登者》就会先入为主地想到这不会是一部烂片吧?但实际看完影片后，会发现其实影片的完成度要比预期好很多，而且在不经意间会收获到一些意外的感动。

　　感动主要来自于电影中的两段感情线，之前《攀登者》带给我们的印象就是这是一部登山题材大片，会展现壮丽的珠峰风光和惊险的登顶之旅，没想到编剧阿来在重新解构史实的同时，还讲述了两段含蓄克制的爱情故事。

　　方五洲和徐缨的爱情是影片的重要线索之一，两个人其实很早就应该在一起，却因为一句说不出的话，成为了永久的遗憾。徐缨有一句台词我很喜欢：我们之间隔着一座山，而这座山就是方五洲想要攀上去的那座珠峰。

　　登顶珠峰是梦想，但在无形中也成为了方五洲的枷锁，他一直不敢将“我想娶你”这四个字说出口，就是因为有这桩心事未了，即使两个人在一起，也会因为心中的阴霾郁郁寡欢。徐缨明白方五洲的心意，所以愿意等下去，可惜最终两个人还是遗憾地“错过”。

　　这其实也和父辈那种内敛、含蓄、不善表达的情感有关，他们毕竟不是当代人，很难将情爱挂在嘴边，在把祖国争光放在人生首要目标之后，儿女私情只能放在后面，这种情感倒有点像《战狼》里冷锋对龙小云的感情，吴京在角感上的把控明显比之前进步很多。

　　李国梁和藏族女孩的线其实设置的比较常规，但是这一对实在很养眼，井柏然拿着相机站在人群中拍照，确实会令情窦初开的藏族女孩芳心暗许(不过旁边的胡歌也不差啊)。藏族女孩在表达感情上明显热烈地多，李国梁暗暗拍下的那一张张女孩照片也令人感动。

　　到了最后，这两段感情都因一方的离世而告终，李国梁的牺牲还好，徐缨最后的吐血虽然已有铺垫，但还是有些突兀，这里离世的时间点再调整一下会更好。即便如此，方五洲和藏族女孩登上珠峰顶替离世的爱人完成梦想时，还是会令人内心泛起一阵酸楚。

　　《攀登者》很可贵的就是，几个主要人物的线索交代的都比较完整，尤其是心理变化的诠释，把他们还原成了有血有肉的人，并没有因为是主旋律影片就过于突出角色的伟光正。胡歌这条线索也值得再充实一下，比如他在山下养伤时的感受，不过限于篇幅可能确实来不及细讲。

　　我个人最喜欢的是曲松林这个人物，一是张译演的确实好，全场演技最佳称号当之无愧;二是他有几分扭曲的心理确实能令观众有一个从误解到理解的过程。一开始很多人可能会对他有些反感，但当明白了他对于摄影机的执念和残疾的悔恨，会不自禁地同情他。

　　吴京在映后曾经透露，和张译喝酒的那场戏正好赶上自己的生日，两个人真的是喝了很多之后才开始拍，拍了五条每次效果都不一样，好到导演一时不知道该选哪一条好，看来好的演员真的可以产生奇妙的化学反应，张译的表现确实值得观众更多的掌声。

　　在献礼片的命题作文下，李仁港算是做了一次比较成功的尝试，不仅可以为自己一直以来遭遇的争议扳回一城，同时也算是把动作、冒险等商业电影类型元素融入到红色电影中，像他和林超贤、陈可辛等香港导演，越来越能找准内地观众的情绪G点。

　　比如影片中登山遇到的几次灾难，节奏感掌控的很好。我印象很深刻的是刚驻扎的帐篷被大风吹起的戏，从尾声的真实影像中可以看出这是真切发生过的一幕，经过特效的诠释，确实产生了非常震撼的视听效果，演员们拍这部戏，想必也吃了不少苦。

　　值得关注的是，影片越是拍的艰难，背后那些真正的登山英雄就越可敬。影片记录历史的意义远大于其商业娱乐性，两次攀登是特殊年代的壮举，是每个中国人都需要了解的历史事件，但如果这部电影不提起，只怕很多人还不了解这群了不起的英雄。

　　现在根据真实事件改编的电影越来越多，我觉得当中一件很有意义的事情就是，可以唤起大众对于原事件的好奇，从而进一步地了解事件背后不为人知的故事，很多感动的故事可能淹没在了时间的长河中，需要这样的艺术作品来重新唤起。

　　总的来看，《攀登者》的完成度还是可以的，虽然还有一些不尽如人意的地方，但是由于比预期好，所以可以给出一些鼓励分和惊喜分，在国庆档的几部影片中，也处于比较扎实的位置。电影上映后，相信很多人会对电影中的部分创作者和演员印象改观。

　　最后想说的是，近年来的主旋律影片都慢慢走上了以小见大的道路，这其实是一个比较好的趋势，我们有太多像珠峰英雄们这样值得歌颂的故事等待挖掘，只是看编剧和制片方们是否有慧眼找寻到这些珍贵的故事，并将它们影像化。

　　相信只要坚持这个思路，主旋律影片会被更多的观众接受和喜欢。

　　《攀登者》观后感二

　　电影的剧情很简单：

　　1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

　　15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

　　这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

　　演员的阵容很惊艳：

　　主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

　　要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

　　然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

　　他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

　　看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

　　不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

　　起码李仁港还是奉献了半部好戏。

　　在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

　　非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

　　一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

　　然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

　　回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

　　首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

　　本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

　　部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

　　请导演记住，这部电影名叫《攀登者》;不叫《我与攀登者的日子》。

　　其次，几乎看不到人物的成长弧线。

　　以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

　　请问他秒变伟大的转变点在哪里?

　　诸多角色都有这个问题。

　　有成长，没过程。

　　最后就是导演的习惯问题了。

　　李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

　　这就造成全片大量台词口型根本对不上。

　　让人频频出戏。

　　剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

　　总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

　　整部戏平均下来刚刚及格。

　　或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

　　《攀登者》观后感三

　　根据网上的资料，章子怡扮演的角色应该是没有现实原型的。 但是既然章“导师“肯“屈尊“参演这部男人戏为主的电影，那她就必须是女一，既然是女一，她的戏分就必须要够重，于是加戏就在所难免了。 所以爱情贯穿了这部以攀登珠峰壮举为主题的冒险剧情片的始终，各种关于男女主爱情的细节首尾呼应。 只看首尾部分，估计会让有的观众产生恍惚看了一部爱情片的感觉，登珠峰仿佛成了爱情的铺垫。 所以大部分时间里节奏紧凑、特效也完全合格、充满紧张刺激之感的一部优秀冒险电影，在井柏然扮演的角色不幸牺牲后，突然就节奏大乱。 加戏，加戏，不停地加戏，章子怡的大特写一下占了很多篇幅，几次剧烈咳嗽，拖着病体坚持工作，直到最后的咳血仿佛恨不得向银幕前的观众大喊：“看，章导师的演技碾压一切!“ 为了显示女一的重要，她必须拖着病体爬到危险的北坳，一大堆气象组非登山专业的组员必须陪在她身边，跟着她冒险。 当她最后“必然”地牺牲了的时候，拖了大半部影片的情话在登珠峰最关键的时候倾倒而出，把快要登顶的紧张和兴奋感冲淡到不可救药的地步。 我就这么眼睁睁地看着一部冒险剧情片被章导师的“戏“降格成了一部主次不清的遗憾之作。 年到四十，脸庞经过岁月和别的修饰已经十分洋气而瘦削的章导师，早已不是《我的父亲母亲》里那个笑容天真淳朴、穿着厚棉袄的小女孩了。 但这部电影里她偏偏还要从少女演起，用她在《我是演员》得心应手的固化演技刻意去演清纯和温柔之感，当吴京的“小胖妞”一出口，我就知道她演砸了。 到底是角色服务电影，还是电影服务角色，章导师在凭借《一代宗师》拿奖拿到手软后，仿佛是迷失了。 不仅在《我是演员》里把舞台硬生生变成自己的，这次还来嚯嚯一部国庆献礼片。 真希望有如果，如果章导师没看上这部电影，如果她没有来掺和一脚，这部攀登者应该也能成为中国冒险剧情片的一个里程碑了可惜，没有“如果”。

　　《攀登者》观后感四

　　几个重要的观影指南先抛出来：

　　1.文戏hold一下，马上就过去了!

　　2.登山戏千万别玩手机，随时都有人领便当，除了吴京，谁都有牺牲的可能!

　　3.猜猜阳光总在风雨后是谁!

　　4.自拍很重要!自拍很重要!自拍很重要!重要的事情说三遍。

　　5.说好的成龙大哥呢????

　　四舍五入，再+上爱国分，4星妥妥是可以有的(毕竟，连着两个国漫《罗小黑战记》和《哪吒之魔童降世》我都打了5星，今年绝对是我的黄钻爱国年)。

　　在新中国70周年的独特档期之下，《攀登者》的定位其实有着非常微妙又决定性的变化，从剧本到剪辑几乎是按照动作冒险商业片的范本来执行(台词问题暂且不说)。

　　动作/冒险题材说难不难，说容易也不容易。它难就难在节奏要快，要有足够的对抗情节(角色之间的对抗、角色与事件的对抗)和动作场面来撑起电影，容易之处在于对人物表演和叙事技巧的要求没有剧情类题材那么高。

　　因而在此类型的电影中，导演的作用，或者说，导演的个人色彩并不会十分重要，只要高潮点设置得足够密集，基本就踏过了及格线，这类题材的受众，追求的就是两个小时之内畅快淋漓的肾上腺素飙升和释放而已。

　　所以之前大家所担心的李港仁导演水平问题，从成片来看可以算是松了一口气，他交了一个合格的作业。

　　虽然整体情节的衔接有点卡帧的感觉(估计后期狂剪了N版吧)，但密集的冲突情节和惊险场面很好地弥补了这种由于剪辑缺陷所带来的突兀感。

　　这种冲突并不是指人物之间的紧张关系(谢天谢地，没有抓马)，而是紧扣攀登主题、突出人与自然之间冲突，再加之几乎贯穿全片的“高潮”配乐(多到令人虚脱……毕竟一直高潮有害身心)，让整个电影少有尿点。

　　不多的文戏虽然有点考验观众耐心，但也没有影响到整个电影的节奏，处于要尿不尿的边缘，正当我准备拿起手机的时候，蹦蹦蹦方五洲们又开始登山啦。

　　能怎么办，只能放下手机啊，毕竟，你不知道下一个领便当的是谁。

　　登山戏毫无疑问是《攀登者》的主角，占据了整个电影3/4的长度。而且重点是，同样一条攀登路线(珠穆朗玛峰北坡?如果我没有记错的话)在电影里被(不同)主角们大登小登了五次之多，竟然也成功在看似重复的场景里制造出完全不同的惊险状况。

　　这样就很值得点赞了，编剧没有偷懒，可以给个鸡腿了。

　　从开头1960年那一次方五洲三人成功登顶但不被国际登山界认可开始，到1975年国家重组登山队的预练习、全队出发但因为气象预测失误不得不折返、年轻一代领军出发、到最后的终极窗口期冒险之行，全片共计有五次之多的登山行动，每一段场景都设计和突出了不同于之前的危险或突发情况，原因不一，有些是自然所致(比如雪崩、大风口的强暴风)，有人为原因(比如以为是雪崩引起的不必要的恐慌)，技术原因(沟通设备所导至的信息不对等)、决策错误(松林对过去的执着而作出错误决策)、经验不足(尤其体现在年轻一代领军的那一次)。

　　成功的动作冒险片还有一个重要元素就是hold得住动作场面的英雄式人物，所以《攀登者》成不成功很大程度上靠的依然是吴京(不打采啊)，毕竟现在中国电影里能够hold住这么大规模动作戏的演员，好像也不多了(张晋好像表示不同意)。

　　导演也不遗余力地给了他相当多的高光时刻：第一次登顶前在第二阶梯里的力扛两人、训练时的示范、假雪崩时的拯救队友、救女友(章子怡)、救摄影机……各种救，反正能有的特写都用上了。

　　虽然有一些桥段过于夸张，但旧工厂准备表白前的那一段无替身的徒手攀爬戏码，可以说是非常令人印象深刻了。毕竟，我也真的做不了(摊手)。

　　惊险场面check，主角光环check，现在来说说剧情。

　　其实剧情灰常简单，就是1960年那一次登顶因为摄影机丢了，没有留下证据不被国际认可，十五年后国家重组登山队再一次尝试登顶。

　　自拍，在历史上第一次拥有如此重要的地位。说《攀登者》因自拍而起，在自拍中结束，一点儿都不过分。

　　分工明确是《攀登者》的又一个聪明之处，吴京“战狼”和张译“蛟龙”合体，前者负责打鸡血，后者负责讲故事+表演，各司其职。

　　张译扮演的摄影师曲松林是整个故事起承转合的重要角色，成为文戏中最为出彩的一个部分。

　　因为第一次的摄影机在雪崩中没有能够保住(拿到摄影机的方五洲在摄影机和曲松林之间，选择了后者)，才有了十五年后的国家登山队重组;因为他的愧疚之心，冒险做的决定差点让新登山队全军覆没;也因为这个事故，让井柏然扮演的新一代摄影师兼领队李国梁有了更多的故事空间。

　　整条围绕着摄像机的故事线，中间的冲突是一环扣一环的，所以《攀登者》的故事性是非常强和严密的(薄弱环节在台词和剪辑上)，张译对曲松林这个角色的演绎和前后立场的转变也做到自然流畅，角色可信度很高。

　　感情戏是一个软肋，吴京和章子怡之间化学反应不强，可能两人都属于那种个人气场过强的演员，放在一起总觉得有点怪怪的，虽然代入有点困难，但电影结尾两人在图书馆书桌两边伸手相碰的镜头，竟然出乎意料地拍得超美(难道……是因为这个镜头没有台词的原因?哈哈哈哈哈)

　　至于李国梁和黑牡丹的感情戏，不如……直接砍掉?哈哈哈哈哈

　　传统的主旋律电影市场正在进一步萎缩，和年轻一代的观众(比如我)之间几乎隔了条长江那么宽。

　　没有相应的人生经历和时代背景，在某种程度上年轻观众是很难与这种题材产生共鸣的，更别说现在吸引他们进电影院的选择也太多了(万恶又美好的好莱坞商业电影)。

　　政治再正确，也很难抵抗得住商业大潮的汹涌，毕竟，观众空空的钱包最诚实了。

　　带有主旋律色彩的电影正在积极地拉近与观众的距离，选择动作冒险类题材来进行试水，毫无疑问是明智的，在献礼片的命题作文之下，《攀登者》完成度可以说是相当不错了，无论是节奏的把握、演员的选择(实力动作派++演技派+流量明星组合拳)、特效都可以看得出剧组是用心在制作。

　　而且不得不说，目前吴京是这两者结合的最佳人选，既有票房号召力，又hold得住动作大场面，还能切实贴合时代背景，几乎成为这一类型片的最佳代言人，稍加利用已被商业反复验证的成功元素，就可以达到一个非常可喜的效果。

　　最后，经不完全统计，戴上耳机观看本片，普遍观感可提升一颗星。

　　《攀登者》观后感五

　　都在说吴京、章子怡和张译，但是我想谈一谈胡歌和成龙饰演的杨光。

　　这是一个有遗憾也有希望的支线故事。

　　《攀登者》里主线故事发生的时间，一九七五年，是杨光第一次作为国家登山队成员攀登珠峰，把睡袋让给了丢失行李的藏族队友，结果却牺牲了自己的双腿。而他之所以对于登上珠峰满怀执念，是因为他可能有不适宜登山的遗传疾病，为此他的父亲对他满怀愧疚。

　　所以，他想证明给天上的父亲看，父亲给他的，是一个健康完整的躯体。

　　从世俗角度来看，杨光并没有取得成功，但是只要希望还在。

　　像方五洲说的那样，攀登是“登山者的天堂，普通人的地狱”，但普通人遭遇登顶失败和截肢，意味着人生就此沉寂。

　　反过来，普通人和攀登者的区别就在于此。杨光最终不仅和普通人一样正常生活，还付出了更多艰辛努力，最终登顶成功。

　　于是，他也成了《攀登者》里最好的注脚。

　　我在微博上看到说，胡歌在接到进组的邀请时，离开机只有半个月。

　　尽管如此，但是他依然毅然决然接下了这出戏。

　　因为他曾经有过一次海拔6000米以上的登山经历，那是在青藏高原的启孜雪峰。在4900海拔的高度，看到一块写着“继续走”的石碑，那是下山过程中不幸遇难者的临终遗言，人们为了纪念他，就将他的话刻在了石头上。

　　毫无疑问，胡歌一直想将生命里的这段体验融入自己作品里。直到《攀登者》的出现，才真正圆梦。

　　从最终成片效果来看，胡歌真的有用心琢磨，将那个年代的人的精神与他们身上的气质表现得淋漓尽致。

　　当他在谈论关于攀登的话题里，那种发自内心的喜悦，眼神里都闪耀着光芒。

　　他的表演更像是从内心出发，再发散出来。我觉得，在胡歌的定义里，杨光不是“失败的英雄”，而是“永不言败的英雄”。

　　在悲壮、艰苦之外，我想，胡歌演绎出了《攀登者》里最宝贵的东西，乐观与希望。

　　为了同伴登顶而做出自我牺牲的杨光，尽管当时没有登上珠峰，但是他登上了自己精神上的峰顶。

　　片中的主角方五洲，是在十五年后再次登顶;但杨光的原型夏伯渝却足足等了四十三年才真正登上珠峰。

　　夏伯渝因为当年和杨光一样的遭遇而截肢，但却从来没有放弃过一件事——登顶珠峰，即使身患癌症，依然在2018年5月成为了第一个靠双腿假肢登上峰顶的攀登者。

　　影片开头的蓑羽鹤，是世界上最小的鹤，体长只有76厘米，但是它们是唯一能够飞越喜马拉雅山的鸟类。

　　最渺小的，往往也最伟大。

　　其实对于出品方上影集团来说，《攀登者》也有更高维度上的期望。

　　曾经的上海电影，可以说是国产电影最开始起步的地方，许多上世纪的香港电影人，履历都少不了“上海”二字。

　　但是，有些东西却随着时代的发展，被我们有意无意地忽视了，比如责任，比如担当，如果这次能够找回来，真的挺好。

　　希望以后，国产电影能够有更多的“攀登者”。

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