雨巷的读后感

时间：2023-08-03 10:50:09 由 崔迦南 分享

雨巷的读后感(优秀10篇)

雨巷的读后感要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的雨巷的读后感样本能让你事半功倍，下面分享【雨巷的读后感(优秀10篇)】，供你选择借鉴。

雨巷的读后感篇1

读完《雨巷》，合上书，闭上眼，脑海中一幅阴雨朦胧下江南寂寥小巷的画面：

正值江南的梅雨季节，天阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下着。青瓦白墙间，一条悠长寂寥的小巷，只有诗人一人撑着油纸伞在雨巷中独行，漫天的雨雾冰冷地拒绝了诗人对天空的仰望，对天空的高远遐想，而他彷徨不定的步态则更透露着他内心的孤寂和苦闷。诗人此时希望遇到一位丁香一样结着愁怨的姑娘，从而来转移诗人，在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”……

中国古代的诗人们对着丁香往往说是引愁之物，南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”; “丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。不过丁香姣好，却又容易凋谢。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，即愁怨着，做着脆弱的梦的姑娘。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边一飘而过，渐渐远去。这两位彷徨者都同样抑郁而孤寂着，正因为病症相同，他们却不能互相拯救，只得分手。他们在彷徨，更是在彷徨中追求。在这里，诗人把当时的黑暗

而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。但丁香却又容易凋谢的!诗人通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨，蒙蒙的细雨等环境渲染，和游子对丁香一样的姑娘的期待。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。

《雨巷》创作于1920--年夏天，写在蒋介石发动“四·一二”--政变之后，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，诗中不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。

读了《雨巷》，我会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨，视野宽阔，阳光明媚的地方。

雨巷的读后感篇2

也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。

戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。

记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。

只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝终于和天在地平线交会爱如果走得够远应该也会跟幸福相见承诺常常很像蝴蝶美丽的飞盘旋然后不见但我相信你给我的誓言就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。

雨巷的读后感篇3

真正喜欢雨天，是从读了戴望舒的《雨巷》开始的。在那个多雨的夏天，因教室漏雨，学校放假，同学们都回家了，雨中的校园一片沉寂。我躲在宿舍里，不知从哪翻到一本重印的《望舒诗选》，便像饥饿的人吃上了一席盛筵。那忧郁、惆怅的意境像瘟疫一样传染了我，那正是青春萌动，虽未涉爱河，但却是满脑子充满梦想的年龄。

《雨巷》使我的视野除了举目所及那些苍凉的群山、纵横的沟壑、乡亲们日出而作日没而息的辛劳，又拓展了一个可哀可叹的情感天地，一个令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之间由一个常在雨中嬉戏忘记回家的懵懂少年，长成了一个懂得孤独、感伤和忧郁的青年。

在以后的岁月里，我是沿着那条迷朦的“雨巷”走进文学的。

岁月云烟中，我在许多飘雨的夜晚，想起这般感受，回味《雨巷》中的“丁香空结雨中悉”的意境，并在一首散文诗中记述下来：“隔着尘封网结的时光，我眺望远在江南的那条老巷，诗人沉寂在怀念之外，把不老的诗魂濯成梅雨中的太阳，夜夜随霜而入的月光，或许是他甜蜜的忧伤。有雨无雨的日子，我都喜欢穿行于诗行缀成的小巷，扮作诗人的模样……

今天，窗外又传来了淅沥的雨声，坐在桌前，我为自己写不出一点像样的东西深深地苦恼着。在寂寥清净的环境里，在宁静的情绪中，有暇使心灵临流自照，更清楚地认识自己，更清楚真理的面目，看明白是之为是，非之为非，保持精神上的独立与自由。在雨天，偷得浮生半日闲，静察内心，静观万物，使心潮一片澄明，万物的影子皆清晰地反映其上，使那里的景色，宛如绚丽的秋日，让一切在心中漫漫酝酿成熟——一支歌、一篇文、一首诗……

雨巷的读后感篇4

打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

雨巷的读后感篇5

一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。

诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。

《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。

雨巷的读后感篇6

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象;错身而过，是不可避免的悲剧。细碎的文字中，“她”和“我”出现了，“我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。

其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。它是一首优美的抒情诗。在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。于是，它成了含有忧愁的美好理想的化身，包含诗人对美的追求，也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦。诗人曾经说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”雨中丁香一样的姑娘在他的思想影响下，最终消散，体现了诗人当时理想的幻灭。

在新诗中，《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫，使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中，读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而还想企图捉住她，于是，她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁，消散在我们的视线中……这，就是它的“愁怨”所在。

雨巷的读后感篇7

第一次读到《雨巷》，它给我的感觉不怎么美，但我却深深的喜欢上它。一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》就是这样!

《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1920年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。

在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。

《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。而别的诗人虽有许多也还不错的诗，但终非绝篇，充其量算繁星点点，偶尔也有月光般的诗作出现，但终究创作不出太阳般光辉的华章。这，也许就是伟大的诗人与诗人之间的区别。

雨巷的读后感篇8

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大约写于1920--年夏天。最初发表在1920--年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：

说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草。序》)

有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。

《雨巷》产生的1920--年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1920--年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四。一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草。序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系。诗集。导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。

雨巷的读后感篇9

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

雨巷的读后感篇10

与其说是一首诗，倒不如说它是一首浪漫唯美的音乐，毕竟它的韵脚那么缜密，它的音律那么优美，它的意境那么深远，它的寓意那么深刻，它的感情那么丰富。它就是戴望舒的《雨巷》，明明是一首短小精悍的诗歌，它却偏偏要做一首节奏感强烈的乐曲，然后反反复复在世人的脑海里回响吟唱，让人忘也忘不掉……

江南烟雨的小城里，黑瓦白墙的建筑古典又雅致，而在那悠长悠长的巷子里面，一个撑着油纸伞的姑娘正迈着婀娜的步伐在游走徘徊着，她和那绽放的丁香一样，一样的清纯皎洁，一样的美丽动人，一样的高洁庄重，一样的典雅芬芳。

可是在漫天的雨丝中，在朦胧的雨幕中，在寂寥的雨巷中，那姑娘又是那么的迷茫，那么的凄苦，那么的幽怨，那么的惆怅，那么的无助，那么的彷徨，那股忧郁的气息很氛围着实让人觉得孤单，觉得凄凉，觉得悲伤，觉得愁苦，觉得叹息。

可是，你知道吗，那姑娘就是作者心中的理想啊，那是作者可望不可即的梦想啊，经历千辛万苦，作者好不容易看见她了，可是她却又沿着长长的巷子默默走远了，她甚至躲进了颓废残败的篱笆里去了，让人碰也碰不得，抓也抓不住，真真是愁坏了人。更为过分的是，随着时间的推移，随着现实的压迫，这梦就像长了翅膀一样越飞越远了，那一刻，作者心中的恐慌和无奈就像那绵绵细雨一样落也落不尽，散也散不去。

不过理想破灭了又如何，梦想粉碎了又怎样，作者没有绝望，也没有放弃，所以他还是勇敢期盼着，盼望着再次遇见一个丁香一样美好的姑娘，即使要在漫无止境的雨巷里去追寻她，作者也无怨无悔。

是啊，梦想总是遥远的，成功总是不易的，在奋进的路上，会遇到阴天，也会等到晴天，只要我们敢去追寻，只要我们愿意去等待，总有一天我们可以披荆斩棘、看到一条绚丽的彩虹的。所以，请再努力一点，请在坚强一些吧，今日的丁香败了，我们就做好充分的准备去喜迎明年的丁香吧，我相信，那时候的丁香还是那么楚楚动人，还是那么高贵典雅。